ESMAE - DM - Composição
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- Composição orquestral híbrida para narrativas visuaisPublication . Cardoso, Renato; Marques, José Telmo RodriguesEste projeto de investigação artística estudou a composição orquestral híbrida, entendida como a integração entre escrita orquestral, recursos digitais (mockups e bibliotecas virtuais), execução acústica e componente audiovisual. O objetivo consistiu na criação de um conjunto de obras originais destinadas a narrativas visuais e na sistematização do processo criativo como metodologia estruturada e aplicável em contexto pedagógico. A investigação foi desenvolvida através de prática composicional, reflexão crítica documentada em diário de bordo e análise comparativa entre realização digital e performance acústica. O corpus do estudo compreende três obras orquestrais híbridas, cada uma explorando diferentes abordagens narrativas e estruturais, incluindo a segmentação por géneros expressivos como amor, suspense, drama, ação e caracterização de antagonista. A análise do processo permitiu identificar e organizar um workflow híbrido composto por etapas interdependentes, articulando conceção temática, escrita em partitura, experimentação digital, programação expressiva, integração performativa e construção audiovisual. A sistematização desse modelo demonstrou que a prática híbrida pode ser estruturada como metodologia criativa e pedagógica consistente. O projeto contribui artisticamente ao consolidar uma linguagem híbrida coerente e, pedagogicamente, ao propor um modelo formativo que integra composição, tecnologia e reflexão crítica no ensino da música para audiovisual.
- A guitarra portuguesa na música contemporâneaPublication . Amaral, Miguel Martins da Fonte do; Andrikopoulos, DimitriosEste trabalho de investigação surge da vontade de integrar a guitarra portuguesa na música contemporânea. São três os alicerces que se propõem para essa integração: a técnica, que emerge do estudo aprofundado das origens do instrumento e do seu anacronismo estrutural; a tradição, procedente da linguagem do fado e da herança de Carlos Paredes, que são uma parte substancial do léxico nativo da guitarra; e a transfiguração, resultante do confronto com a linguagem do nosso tempo, entendida aqui como elemento contaminador. É deste cruzamento que surgem as obras para guitarra portuguesa escritas no âmbito deste Mestrado em Composição. Este é, portanto, o princípio de um processo composicional que tem como desígnio principal a criação de uma nova linguagem, onde o passado é um portal para o futuro.
- Laboratório artístico colaborativo: a criação conjunta e a sua relevância para o cruzamento disciplinar das artes do espetáculoPublication . Nogueira, Afonso Manuel Henriques; Andrikopoulos, Dimitrios; Oliveira, Cláudia Marisa Silva deA presente dissertação propõe uma reflexão crítico-prática sobre o laboratório artístico colaborativo enquanto território de emancipação criativa e descentralização do gesto composicional nas artes do espetáculo. Partindo da premissa de que a prática artística contemporânea exige a revisão das suas estruturas internas de poder e das especializações estanques, investiga-se um modelo de cocriação fluido e não-hierárquico entre a composição musical, a coreografia e a encenação. Metodologicamente, o estudo fundamenta-se na Investigação Baseada na Prática Artística, tomando como referência analítica a experiência prévia vivenciada no também projeto laboratorial Jovens Compositores nos Estúdios Victor Córdon (JC-EVC 2025). Esta abordagem é operacionalizada e testada na preparação e estruturação da obra para este efeito criada – Cenas Delicadas, concebida através de uma residência artística híbrida e faseada. A obra configura-se como um dispositivo de intervenção crítica e satírica sobre fraturas da contemporaneidade tais como a guerra, a violência sexual, o antifeminismo, a instrumentalização da crise climática e o recrudescimento de ideologias autoritárias, fundindo-se sob o conceito agregador de “Homo minus sapiens”. Através do contraponto semiótico entre som, corpo e palavra, e amparado pelas perspetivas teóricas de Heiner Goebbels, o trabalho recusa a subordinação tradicional das artes performativas ao texto ou à partitura “fechada”. Por fim, mapeiam-se as condições logísticas, infraestruturais e de sustentabilidade financeira necessárias para transpor com sucesso este ecossistema colaborativo e horizontal do meio académico para o circuito profissional.
- Criação artística como consolo: um ponto de partida para a criação de um espetáculo musicalPublication . Coelho, Mariana Isabel Marques; Penha, Rui Luís Nogueira; Ponte, Ângela Maria Soares daProponho, com este projeto de pesquisa artística, a criação de um espetáculo musical para mezzo-soprano e grande ensemble com eletrónica, UM FIO DE LUZ, centrado na ideia do consolo como uma presença e um amparo, como um movimento de transformação e aproximação. Numa reflexão e partilha pessoal, procuro indagar sobre a música que me oferece consolo, assentada nos conceitos de Estilo e Ideia de A. Schonberg, e de como isso se transporta para a minha prática artística.
- A relação entre música e teatro: considerações sobre a minha práticaPublication . Costa, José Gabriel Alves; Azevedo, Carlos Alberto Possidónio da Silva de; Ferreira, Maria de Fátima FonteEsta dissertação aborda a relação entre música e teatro no contexto do Music Theater, analisando e explorando os seus elementos musicais e cénicos que integram esta relação interdisciplinar. Como parte desta pesquisa, propõe-se estabelecer ideias para a minha prática pessoal tendo em conta as diferentes abordagens de compositores e as suas respetivas obras, como por exemplo Mauricio Kagel, John Cage e Heiner Goebbels. Durante a investigação serão abordados três conceitos teóricos de Michel Chion – ‘empatia’, ‘anempatia’ e ‘abstração’ – tomando uma melhor compreensão sobre as dinâmicas e perceções entre os elementos artísticos envolvidos: som, gesto, luz, texto, etc. O trabalho culminará na criação de uma peça original de music theater que põe em prática o material de estudo.
- Narrativa e duração face à solastalgiaPublication . Silva, David João dos Santos Teixeira da; Penha, Rui Luís NogueiraNesta dissertação procuro inquirir acerca de algumas problemáticas da sociedade e da música contemporâneas, a partir de autores como Byung-Chul Han e Mark Fisher. Nesse sentido, tento perceber como a Narrativa, a partir de conceitos benjaminianos, e a Duração, explorada por Bergson, poderão ser úteis para uma prática musical mais significativa, ao arrepio da actual corrente que privilegia a aceleração e a exacerbação de estímulos. Trata-se de confrontar o sentimento de solastalgia que o actual contexto musical me provoca.
- Ser-se nuvem: para uma relação entre música e fotografiaPublication . Dias, Rúben Afonso Costa; Penha, Rui Luís NogueiraNeste projeto de pesquisa artística procuro, através de conceitos como Ambient Music, temporalidade e tempo vertical, problematizar a relação entre a música e a fotografia. Tendo Brian Eno e Steve Reich como principais referências e a nuvem como objeto que se manifesta plenamente, de forma aparentemente acessível, tento perceber como é que a música e a fotografia podem conduzir a um contexto de introspeção, potenciada pelo formato em que são apresentadas.
- A tabla indiana e a sua nomenclatura como ponte para a criação de composições de jazz contemporâneoPublication . Moura, Marco André Silva; Azevedo, Carlos Alberto Possidónio da Silva deEste projeto artístico em composição baseia-se no uso das composições de tabla como elemento de exploração para a criação de composições de jazz contemporâneo. O processo de escrita das obras foi acompanhado pelo processo de estudo da tabla indiana sob a orientação do mestre Subhajyoti Guha, artista renomeado e pedagogo de Calcutá, Índia. O projeto faz uma breve introdução à tabla como instrumento, a sua história, o seu contexto, os seus aspetos técnicos, sons e algumas composições solísticas para o instrumento recolhidas a partir de registos das aulas desde 2022. As composições de tabla são acompanhadas por um registo de vídeo e um registo escrito disponível em anexo. Após esta contextualização são expostas as composições resultantes deste processo de pesquisa artística e de que forma as variações das composições de tabla influenciaram o processo de escrita.
- Form(a)ção criadora - calendulário ou uma experiência morfológica de criação musicalPublication . Ribeiro, Catarina Sá; Azevedo, Carlos Alberto Possidónio da Silva de; Freijo, Ana Isabel NistalPretende-se, com este projeto de dissertação, expor o processo de criação de uma obra musical original, Calendulário. Este processo teve como inspiração o pensamento morfológico descrito por J. von Goethe em A Metamorfose das Plantas. É neste texto que encontro uma reflexão analítica e poética, por parte do autor, daqueles que são os princípios criadores que vivem no lugar entre a fixação da forma e a acção que a desenvolve. Pretendo, então, elencar, detalhar, aplicar e experienciar os aspectos da metamorfose ao processo criativo — a que chamarei Form(a)ção Criadora. Para a elaboração deste trabalho, parto de quatro vias teóricas, que compreendem o organicismo e unidade na música, o pensamento morfológico de Goethe, o fragmento literário de Schlegel e a escuta meditativa de Miguel Ribeiro-Pereira. Estes quatro momentos configuram as sementes teóricas que orientam a revisão poiética de Calendulário.
- Para lá da tecnologia na obra audiovisual interativa: compreender as metáforas que lhe são inerentesPublication . Ferreira, Ema Maria Dias; Penha, Rui Luís NogueiraDeparamo-nos hoje, no meio da arte digital, com algo que poderíamos apelidar de um certo fetichismo tecnológico. No que diz respeito às obras audiovisuais interativas, público e autores deslumbram-se com a excelência e complexidade técnica, colocando a relação com a obra num plano secundário. Espelho disso será o foco no sistema computacional por parte da literatura, que tanto contribui para fomentar o desinteresse estético. Perante isto, surge a necessidade de compreender as metáforas que dão vida a estes objetos artísticos, de compreender como podemos ir além do fetichismo tecnológico na criação e de expor como a estética tem de estar, no mínimo, lado a lado com a técnica. Enquadrado como pesquisa artística, este projeto culmina na criação de tree-dimensional: uma instalação audiovisual interativa que nasce da observação e do registo fotográfico regular de uma árvore ao longo de um ano, e na composição de ativações performativas para a mesma. Metaforicamente: culmina numa caixa de música que enche o espaço e nos convida a passar tempo com uma bailarina cheia de ramos, folhas e raízes.