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- Disrupted corticomuscular coherence and force steadiness during acute low back painPublication . Parolini, Franciele; Becker, Klaus; Ervilha, Ulysses F.; Santos, Rubim; Vilas-Boas, João Paulo; Goethel, Márcio Fagundes; Rubim Silva Santos, Manuel; Carvalho Santos Parolini, FrancieleAcute low back pain can impair motor control, yet its effects on force steadiness and cortical activity remain unclear. Thirty-three healthy adults (25 men, 8 women) performed a sustained spinal extension task at 20% of their maximum voluntary contraction under pre- and during-pain conditions induced by a hypertonic saline injection, as well as pre- and post-isotonic injection. Electromyography was recorded from the right and left longissimus muscles, and electroencephalography was collected from motor cortical areas. Spectral power in the alpha, beta, and gamma bands, along with corticomuscular and cortico-cortical coherence, was analyzed. Acute pain reduced force steadiness and altered cortical activity, with increased beta and gamma band power in the prefrontal cortex and decreased alpha power in the motor cortex. Localized changes in corticomuscular coherence were observed in the Cz region (beta and gamma bands) during pain, suggesting nociceptive modulation of corticomuscular coupling. Experimentally induced acute low back pain disrupts motor control by reducing force steadiness and modifying cortical activation patterns, highlighting the interplay between pain and neuromuscular regulation.
- Prática de design de produto em contexto de estágio no atelier Floret ArquiteturaPublication . Mendonça, Cláudia de Lima e; Sousa, Pedro EmanuelEste relatório descreve o estágio curricular realizado no atelier Floret Arquitetura, no âmbito da conclusão do Mestrado em Design de Produto da Escola Superior de Media Artes e Design. Este documento foi elaborado sob a orientação do Professor Pedro Sousa, docente da ESMAD, e com a tutoria da arquiteta Adriana Floret, da entidade de acolhimento. A colaboração com a equipa e o envolvimento ativo nos projetos do atelier revelaram-se cruciais para a consolidação das competências técnicas e práticas. O objetivo do estágio foi aplicar os conhecimentos académicos num contexto profissional, compreendendo o papel e o contributo do designer de produto num atelier de arquitetura. O relatório procurou responder à problemática: "Poderá um designer de produto contribuir significativamente para um atelier de arquitetura?". A metodologia do relatório articulou a prática profissional com a reflexão crítica, através da participação em projetos como os de Cedofeita, 1872 River House e Mexilhoeira Grande, e na colaboração com a equipa. Os resultados obtidos validaram a tese de que o design de produto é uma mais valia estratégica para a arquitetura, desempenhando um papel determinante na otimização de espaços, no desenvolvimento de soluções personalizadas e na melhoria da comunicação visual dos projetos. A experiência demonstrou que a capacidade de resolver problemas à escala do objeto contribui para a funcionalidade e coerência de projetos de maior dimensão. Em conclusão, a experiência de estágio consolidou a minha visão sobre a atuação do designer no mundo profissional, ao ligar a teoria à prática, e validou a importância da colaboração entre as duas áreas.
- Uma reinterpretação da técnica de talha em madeiraPublication . Amorim, Raquel Deolinda Neves; Tavares, AbelA talha em madeira é uma prática artesanal com raízes antigas, desenvolvida em diferentes civilizações como o Egito, a Grécia e Roma, onde a madeira era utilizada tanto para fins utilitários como decorativos. Embora nem sempre tão preservada quanto a pedra ou o metal, a madeira esculpida desempenhou um papel importante em objetos rituais, mobiliário e elementos arquitetónicos. Na Idade Média, a técnica ganhou grande relevância na Europa, em particular na produção de altares, retábulos e mobiliário religioso das igrejas góticas. Já no Renascimento, a talha foi elevada a novos patamares artísticos, acompanhando a valorização da forma humana e da ornamentação detalhada, com mestres como Donatello e outros artistas que aplicaram o esculpir em madeira de forma in ovadora. Nos períodos Barroco e Rococó (séculos XVII e XVIII), a técnica alcançou o auge da ornamentação, marcada por composições exuberantes, movimento e riqueza de detalhes. Com a industrialização no século XIX, a prática perdeu espaço para os processos mecanizados de produção em série. Contudo, a partir da segunda metade do século XX e início do XXI, assistiu -se a um renascimento do interesse pela talha, agora reinterpretada por artesãos, designers e artistas contemporâneos que passaram a integrar novas tecnologias - desde ferramentas elétricas até sistemas de corte a laser e fresagem CNC. Atualmente , a talha em madeira encontra aplicações no design de mobiliário, arquitetura de interiores, arte sacra e, sobretudo, em projetos de restauro do património histórico. A técnica, pela sua natureza manual e singular, permite personalização e expressividade artística, funcionando também como uma alternativa mais sustentável à produção industrial massificada. No contexto contemporâneo, surge a possibilidade de explorar a hibridização entre a prática artesanal e a tecnologia digital e robótica. O recurso a modelação 3D, softwares paramétricos e sistemas robóticos de fresagem expande as formas possíveis de manipular a madeira, permitindo criar peças que combinam a precisão tecnológica com a riqueza estética da tradição manual.
- Passagens sonoras: escuta, espaço e improvisaçãoPublication . Silva, Maria Teresa Sarmento Ferreira da; Azevedo, Mário Joaquim Silva; Lopes, Filipe Cunha MonteiroEste projeto tese investiga a caminhada como prática estética, criativa e transformadora, explorando a sua relação com o processo artístico e com a escuta atenta do ambiente. A partir de caminhadas livres e espontâneas pela cidade do Porto, foram recolhidas impressões sensoriais, sonoras e reflexivas, posteriormente transduzidas em narrativas e composições musicais. O caminhar revelou-se não apenas um exercício físico, mas também um espaço de contemplação, de expansão do tempo vivido e de aprofundamento do espaço experienciado. Nesse encontro entre exterior e interior, emergiu uma escuta ampliada, necessária para novas abordagens criativas e para o desenvolvimento de improvisações sonoras. Neste contexto, o corpo afirma-se como lugar central da experiência, ponto de partida para a perceção e modo de estar-no-mundo, tal como é sublinhado pela fenomenologia (Merleau-Ponty, Husserl). A atenção dada às impressões sensoriais e sonoras transforma o percurso urbano em acontecimento vivido, no qual sujeito e ambiente se constituem mutuamente. O tempo “alargado” da caminhada suspende a rotina quotidiana e cria condições para uma relação mais aberta, atenta e sensível ao que se manifesta no ambiente. Assim, o projeto assume-se como uma proposta artística enraizada no movimento, na escuta sensível e na relação orgânica com o mundo, evidenciando a dimensão fenomenológica como horizonte teórico e prático que sustenta a investigação.
- O Devising enquanto conceito impulsionador no processo criativo e comunicativo na formação teatralPublication . Pinto, Maria João da Mata Gonçalves; Binyon, Claire MargaretO projeto apresentado consistiu numa criação artística, Loading, cujo elenco era constituído por alunos do Curso Profissional de Intérprete, Ator/ Atriz, no ano de 2024/2025. A construção do mesmo alicerçou-se na aplicação do Devising, conscientizando o trabalho de ensemble, e proporcionou ao grupo a experiência de um processo dramatúrgico e montagem de cena diferente do que é abordado em sala de aula e permitiu que o grupo pensasse, reconstruísse e transfigurasse realidades e conceitos convencionalmente estanques. Na minha perspetiva, o devising, pressupõe a ausência de um texto como ponto de partida, e o processo é um momento dinâmico, onde há espaço para várias improvisações orientadas, encontrando possibilidades para definir caminhos e a forma do objeto teatral. O encontro e desencontro de respostas e questões levantadas durante este processo criativo surgem tanto quanto mais a disponibilidade e imaginação de cada um permitir. Sendo esta prática abordada por alguns artistas no meio profissional, este projeto incide mais especificamente no contexto de formação teatral. Aqui, regista-se o contexto e a exequibilidade no mesmo, tendo em conta as condicionantes existentes.
- Criação artística como consolo: um ponto de partida para a criação de um espetáculo musicalPublication . Coelho, Mariana Isabel Marques; Penha, Rui Luís Nogueira; Ponte, Ângela Maria Soares daProponho, com este projeto de pesquisa artística, a criação de um espetáculo musical para mezzo-soprano e grande ensemble com eletrónica, UM FIO DE LUZ, centrado na ideia do consolo como uma presença e um amparo, como um movimento de transformação e aproximação. Numa reflexão e partilha pessoal, procuro indagar sobre a música que me oferece consolo, assentada nos conceitos de Estilo e Ideia de A. Schonberg, e de como isso se transporta para a minha prática artística.
- Epopeia das ÁguasPublication . Santos, Rodrigo Oliveira Ribeiro dos; Vicente, Maria Inês Areal Rothes MarquesEste trabalho pretende ser uma reflexão sobre o processo de pesquisa e construção da Epopeia das Águas, uma tragicomédia elaborada a partir das memórias e vivências dos moradores da Travessa das Águas, no Porto. Focar-se-á, sobretudo, nos três estágios do seu desenvolvimento, adiante designados por: Projeto, Processo e Progresso. A Epopeia das Águas foi desenvolvida no âmbito do meu Mestrado em Artes Cénicas, especialização em Criação Teatral. Trabalhando em contexto de companhia, com o Teatro da Palmilha Dentada, as minhas funções distribuiram-se pela escrita, dramaturgia, sonoplastia e música original, interpretação e encenação. Iniciados os ensaios, e pesquisa, em janeiro de 2025, a estreia deu-se a 11 de setembro de 2025, cumprindo temporada no Lugar, até ao dia 5 de outubro do mesmo ano.
- Redefinindo a tradição violinística: o impacto de quatro compositoras pós-românticasPublication . Quintas, Inês Branco; Fonseca, Ana Maria Liberal daO presente projeto artístico analisa o papel e a receção de quatro compositoras – Amy Beach, Florence Price, Lili Boulanger e Germaine Tailleferre – no contexto da estética pós-romântica, com particular foco no repertório violinístico. Partindo da transição do século XIX para o XX, marcada por profundas transformações sociais, políticas e culturais, a investigação discute as barreiras estruturais e simbólicas impostas às mulheres no campo da música erudita, tradicionalmente dominado por critérios androcêntricos. A investigação articula análise histórica, estética e crítica das obras selecionadas, evidenciando como estas compositoras, apesar das restrições jurídicas, sociais e culturais, conseguiram afirmar-se artisticamente, introduzindo novas linguagens e perspetivas no cânone musical. O trabalho propõe uma reconfiguração da narrativa da música pós-romântica, integrando a produção feminina de forma plena e crítica, e culmina na valorização performativa das suas obras através de um recital final.
- Co-criação e colaboração: a relação na criação musicalPublication . Nabeiro, Marta de Ferreira; Quaresma, Filipe Alexandre Abrantes Prata; Penha, Rui Luís NogueiraEste trabalho procura distinguir os diferentes tipos de relações que podem ocorrer entre instrumentistas e compositores através da co-criação e da colaboração. Para tal, analisamos em primeiro lugar o processo criativo do Fra Ensemble, assente na co-criação, e em seguida a experiência de colaboração com um compositor externo ao grupo, Carlos Azevedo. Com um resultado final de duas obras escritas e a ser interpretadas no Recital Final percebemos que por vezes a colaboração e a co-criação podem não ser dois processos completamente distintos.
- Processo de planeamento e execução de eventos em hotelaria: estudo de caso do Porto Palácio Hotel by The EditoryPublication . Conceição, Tiago Costa da; Mouta, Cristina; Silva, José AntónioO presente trabalho investiga os processos de planeamento e execução de eventos em hotelaria, tendo como base o estudo de caso do Porto Palácio Hotel by The Editory. A pesquisa aborda a crescente importância dos eventos para a diversificação de receitas e o combate à sazonalidade na hotelaria. Através de uma metodologia qualitativa, baseada em entrevistas semiestruturadas com colaboradores do Hotel e análise de conteúdo dos dados recolhidos, o estudo explora as fases críticas da gestão de eventos, desde o planeamento inicial até à avaliação pós-evento. São identificadas as sinergias entre equipas, os desafios operacionais e as estratégias adotadas para assegurar o sucesso e a satisfação do cliente. Os resultados oferecem insights valiosos sobre as melhores práticas e áreas para melhoria contínua na organização de eventos em contexto hoteleiro, contribuindo para a literatura sobre gestão de eventos e hotelaria.