ESMAE - DM - Música - Interpretação Artística
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Recent Submissions
- Quarteto de cordas: contributos para a obtenção de um bom som de grupoPublication . Rebelo, Pedro Manuel Pereira Moita; Vieira, Vítor Macedo AntunesEste estudo debruça-se sobre a dinâmica de um quarteto de cordas na sua constituição tradicional: primeiro violino, segundo violino, viola d'arco e violoncelo; e nas relações criadas entre os instrumentos e os elementos que compõem o grupo. Aborda a temática da qualidade do som produzido pelo grupo e analisa os fatores que contribuem para a produção de um bom resultado final, mediante a interpretação dos dados fornecidos por profissionais do setor, através de entrevistas. São assim abordados tanto aspetos técnicos como sociológicos e humanos. Por último, é descrita a aplicação prática do conhecimento adquirido no meu trabalho como membro de um Quarteto de Cordas.
- Vocalidade e oboé – influência da modificação do tracto vocal no timbre do instrumentoPublication . Martins, Ana Beatriz Teixeira; Lopes, Ricardo Santos; Ponte, Ângela Maria Soares daO propósito principal do presente projeto artístico é compreender de que forma o canto e o conhecimento do funcionamento do tracto vocal podem influenciar na prática do oboé, contribuindo para uma performance mais expressiva. Nesta investigação foi assumido como factual que os cantores desenvolvem ao longo do seu percurso uma perceção mais desenvolvida do tracto vocal, algo que pode vir a ser aplicado aos oboístas. Esta investigação divide-se em quatro capítulos, onde inicialmente será exposto um enquadramento teórico específico a cada instrumento (oboé e voz, respetivamente), discriminando vários pontos característicos a cada um, como por exemplo timbre, articulação, processo de emissão sonora, respiração e características acústicas. De seguida, abordar-se-á duas das obras que foram apresentadas no meu projeto final de Mestrado, nas quais irei realizar uma análise fonética e interpretativa, respetivamente, explorando as relações entre a linha vocal e a frase realizada pelo oboé. O terceiro capítulo contém a realização de um questionário a dois instrumentistas de canto e o oboé – Irene Kurka e Ralph van Daal. No último capítulo irá constar uma análise a oscilogramas e espectrogramas de gravações realizadas no âmbito deste projeto académico. Com esta análise, poderei chegar a uma maior quantidade de respostas em torno do comportamento dos formantes de cada exemplo e aferir se as diferentes modificações do tracto vocal são notórias. Serão aplicados dois questionários, o primeiro aos oboístas participantes na pesquisa e o segundo a estudantes de música do ensino superior. Os resultados indicam que, apesar do impacto do tracto vocal no caso do oboísta ser mais subtil, existe alguma influência que pode ser comprovada segundo os dados, bem como na coloração e ressonância do som. Essa diferença é mais clara nos primeiros formantes, onde os dados possuem uma maior dispersão. Entre os participantes, será possível aferir que existem diferentes graus de expressividade e controlo, sendo que o quinto oboísta apresenta a maior variação frequencial e, por isso, maior expressividade sonora.
- Técnicas estendidas para piano – um estudo a partir de obras de Henry Cowell, John Cage, George Crumb e Marisa RezendePublication . Leite, Marta Nabais Santos Correia; Fonseca, Sofia Inês Ribeiro Lourenço daO presente trabalho trata de aspetos das técnicas estendidas e do piano preparado, com um foco nos compositores Henry Cowell, John Cage, George Crumb e Marisa Rezende. A pouca disponibilidade de referências bibliográficas em língua portuguesa relativas às técnicas estendidas, ao piano preparado e a diversos aspetos ligados a estes temas fomentou este trabalho. Com o objetivo de reunir e sintetizar a informação, aprofundando-a através de exemplos práticos, partiu-se de obras de autores incontornáveis que influenciaram de forma definitiva a adoção destas técnicas na criação de música para piano. Os resultados da pesquisa encontram-se coligidos sob três perspetivas. A perspetiva teórica apresenta reflexões sobre diversos assuntos, como a problemática da tradução do termo extended techniques para português e uma sistematização dos componentes do piano e o seu funcionamento. A perspetiva teórico-prática contém a classificação e exemplos de algumas das técnicas mais comuns, acompanhados por vídeos da sua execução, bem como indicações para a boa prática das técnicas, como cuidados a ter com o instrumento. Por último, a perspetiva mais prática reflete sobre as técnicas usadas nas peças interpretadas no recital final de Projeto Artístico do MIA, nomeadamente as dificuldades encontradas e como foram ultrapassadas.
- An interpretative analysis of selected Belgian works for clarinetPublication . Pereira, Hugo Nóbrega; Pinto, Nuno FernandesThis artistic project aimed to deepen the understanding of Belgian music history and clarinet works composed by Belgian composers, with particular focus on three selected pieces. It sought to promote lesser-known works typically absent from clarinet recitals and to recognize Belgian composers’ significant contributions to music, even when not specifically writing for clarinet. Research involved studying relevant literature and conducting interviews with three experienced Belgian clarinettists: Anne Boeykens, Nathalie Lefèvre, and Stephan Vermeersch. An interpretative analysis of three pieces and their historical context was performed to inform their artistic interpretation. The recital featured two of the selected works, demonstrating the relevance and value of Belgian compositions in contemporary clarinet repertoire. The third piece, though not performed live, has an intention to be recorded to showcase the potential of uncovering and revitalizing lesser-known concertos. New editions of the parts were created to facilitate future performances. Additionally, a simple list of Belgian composers who have written for clarinet was compiled and included, providing clarinettists with an accessible resource for repertoire exploration. This project combined theoretical research and practical application, culminating in an informed artistic concept realized in the recital preparation and performance.
- Música para clarinete e eletrónica em tempo diferido – preparação para a performance com iPadPublication . Meneses, Fábio Carvalho; Pinto, Nuno FernandesO presente trabalho aborda as configurações técnicas habitualmente utilizadas na preparação e performance de música contemporânea para clarinete e eletrónica em tempo diferido, que tradicionalmente recorrem a computadores portáteis e playback machines para gerir o processamento e reprodução da música eletrónica. Propõe-se, porém, uma alternativa centrada no uso do iPad, testando a sua eficácia em ambiente real. Através de estudo prático e análise comparativa, demonstra-se que o iPad, em conjugação com software dedicado e interface de áudio, pode proporcionar maior autonomia, uma redução dos custos e uma considerável simplificação do setup para o intérprete. Os resultados sugerem que esta abordagem baseada em dispositivos móveis é capaz de substituir de forma fiável as soluções tradicionais, promovendo uma maior acessibilidade e respondendo às exigências da inovação tecnológica na música mista.
- Árias de ópera para soprano escritas por compositores portugueses do século XIXPublication . Patrocínio, Beatriz Alves de Barros do; Salgado, António Gabriel Castro CorreiaO presente trabalho tem como principal objetivo reunir, estudar e divulgar um conjunto de árias de compositores portugueses cuja produção operática permanece, ainda hoje, desconhecida e esquecida tanto no meio académico como no meio performativo. Através da seleção e análise dessas árias de ópera para soprano, procurei dar voz a um repertório raramente abordado pelos intérpretes contemporâneos, contribuindo, assim, para a valorização e reabilitação de um património musical que é parte integrante da história da cultura musical portuguesa, mas que, pela escassez ou ausência da sua apresentação na programação atual nos palcos portugueses, permanece, assim, distante e desconhecida do público em geral. Neste estudo não se investigou, apenas, as árias em questão com vista à sua apresentação, mas pretendeu-se, igualmente, compreender a singularidade do contributo destes compositores para a ópera portuguesa, procurando por isso saber mais acerca da sua vida e da sua obra, e do contexto musical e social em que a sua obra foi criada e apresentada. Nesse sentido, procurei apresentar uma contextualização do lugar que a ópera ocupava em Portugal no século XIX, período em que coexistiam o entusiasmo pelo repertório franco-italiano e as tentativas de afirmação de uma identidade operática nacional. Desta forma, a presente dissertação não pretende apenas resgatar do desconhecimento coletivo as árias de ópera selecionadas para soprano, mas contribuir para um processo mais amplo de valorização da memória musical portuguesa. Assim, este trabalho pretende assumir-se como um contributo não só para o conhecimento da ópera em Portugal, mas também para o enriquecimento da prática interpretativa contemporânea, convidando intérpretes, investigadores e público a redescobrir um património esquecido que merece, sem dúvida, na minha opinião, ser ouvido e celebrado.
- Improvisação no clarinete: um guia práticoPublication . Seabra, Eduardo de Oliveira Guedes; Pinto, Nuno FernandesO presente trabalho de mestrado tem como objetivo a elaboração de um guia prático de aprendizagem da improvisação no clarinete. Em primeiro lugar, fez-se uma análise do que se entende por improvisação e que características apresenta, através do confronto de vários autores. Em segundo lugar, encontra-se uma preparação para a improvisação. Em terceiro, encontra-se o guia propriamente dito, em que elaborei um conjunto de exercícios práticos, baseados em métodos pré-existentes, para serem utilizados em contextos reais de improvisação.
- O pianismo francês: processos de interpretação e criação musicalPublication . Soares, Diana da Silva; Fonseca, Sofia Inês Ribeiro Lourenço daSegundo Lourenço (2020), a predileção da escola francesa de piano pela sonoridade brilhante mais próxima da tradição cravística francesa, pelo jeu perlé, pela elegance, clarté e pela transparência, fundamenta o pianismo francês como uma tradição interpretativa que se caracteriza pela busca da sobriedade sonora, com forte ênfase na fidelidade à partitura e no equilíbrio técnico e expressivo. Este trabalho propõe-se analisar a evolução do pianismo francês ao longo do século XX e XXI, explorando tanto os seus traços estéticos tradicionais como as transformações decorrentes das influências pedagógicas e culturais. A investigação baseia-se na análise crítica de gravações selecionadas de peças emblemáticas, interpretadas por pianistas representativos da escola francesa, bem como numa revisão da literatura especializada sobre os métodos pedagógicos e a estética desta tradição. Os resultados evidenciam que, embora intérpretes como Monique Haas e Michael Dalberto mantenham os princípios clássicos do pianismo francês – como a clareza tímbrica, o controlo do pedal e a contenção emocional –, músicos mais jovens, como Lucas Debargue, introduzem abordagens expressivas mais livres e pessoais, demonstrando uma evolução que combina fidelidade à tradição com inovação interpretativa. Este estudo contribui para a compreensão da dinâmica entre herança e inovação na interpretação pianística francesa, destacando as tensões entre a preservação dos valores clássicos e a adaptação às exigências expressivas contemporâneas.
- Co-criação e colaboração: a relação na criação musicalPublication . Nabeiro, Marta de Ferreira; Quaresma, Filipe Alexandre Abrantes Prata; Penha, Rui Luís NogueiraEste trabalho procura distinguir os diferentes tipos de relações que podem ocorrer entre instrumentistas e compositores através da co-criação e da colaboração. Para tal, analisamos em primeiro lugar o processo criativo do Fra Ensemble, assente na co-criação, e em seguida a experiência de colaboração com um compositor externo ao grupo, Carlos Azevedo. Com um resultado final de duas obras escritas e a ser interpretadas no Recital Final percebemos que por vezes a colaboração e a co-criação podem não ser dois processos completamente distintos.
- Redefinindo a tradição violinística: o impacto de quatro compositoras pós-românticasPublication . Quintas, Inês Branco; Fonseca, Ana Maria Liberal daO presente projeto artístico analisa o papel e a receção de quatro compositoras – Amy Beach, Florence Price, Lili Boulanger e Germaine Tailleferre – no contexto da estética pós-romântica, com particular foco no repertório violinístico. Partindo da transição do século XIX para o XX, marcada por profundas transformações sociais, políticas e culturais, a investigação discute as barreiras estruturais e simbólicas impostas às mulheres no campo da música erudita, tradicionalmente dominado por critérios androcêntricos. A investigação articula análise histórica, estética e crítica das obras selecionadas, evidenciando como estas compositoras, apesar das restrições jurídicas, sociais e culturais, conseguiram afirmar-se artisticamente, introduzindo novas linguagens e perspetivas no cânone musical. O trabalho propõe uma reconfiguração da narrativa da música pós-romântica, integrando a produção feminina de forma plena e crítica, e culmina na valorização performativa das suas obras através de um recital final.