ESMAE - DM - Música - Interpretação Artística
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Entradas recentes
- A Sonata para violino nº 2 de Maurice Ravel - questões interpretativas sobre o 2º andamento: “Blues”Publication . Melo, João Reis de; Marques, José Telmo RodriguesO presente projeto artístico explora o contexto histórico envolvente da composição da Sonata para Violino nº 2 de Maurice Ravel, tendo como foco principal o seu 2º andamento intitulado de “Blues”. Este andamento torna-se alvo de uma análise aprofundada do seu material, seguindo-lhe uma discussão acerca de abordagens tomadas por intérpretes de renome aquando da sua execução, assim como uma progressiva análise da minha evolução interpretativa ao longo do tempo. Estes pontos centram em si o objetivo de uma maior compreensão sobre o andamento em geral, a fim de verificar a possibilidade de uma necessidade de uma abordagem específica para o tratamento deste material devido à forma como este diverge do repertório comumente ensinado durante o percurso académico de um músico erudito. São igualmente expostas uma série de pontos importantes a ter em consideração durante a preparação deste andamento dadas as suas caraterísticas aliadas à sonoridade do Jazz e do Blues. Finalmente, o trabalho discute as descobertas feitas após a análise da obra e as minhas progressivas interpretações, verificando-se uma fusão interessante entre o Blues e técnicas de escrita e interpretação associadas à música erudita, o que implica algumas alterações na abordagem tomada pelo músico a fim de ir ao encontro das necessidades expressivas do material.
- El desarrollo del doubling con el bombardino y la trompeta bajaPublication . Seijas Acosta, Carmen; Antão, Ricardo RodriguesLa presente investigación aborda la práctica del doubling entre el bombardino y la trompeta baja, una combinación instrumental poco estudiada en el ámbito de los instrumentos de viento metal. Mediante una revisión bibliográfica y un estudio empírico basado en la experiencia de intérpretes especializados y en la práctica artística vinculada al recital, se analizan los principales desafíos técnicos e interpretativos de esta práctica. A partir de estos elementos, se elabora una guía práctica que sistematiza estrategias y recursos para facilitar la transición entre ambos instrumentos. Esta guía constituye la documentación del trabajo realizado durante la investigación y se fundamenta tanto en la literatura especializada como en la experiencia obtenida a través del proceso de estudio y de las aportaciones de los encuestados. El estudio contribuye a ampliar el conocimiento sobre el doubling y plantea futuras líneas de investigación.
- O universo lírico de António Fragoso: um estudo das obras para canto e pianoPublication . Costa, Susana Patrícia Brito da; Salgado, António Gabriel Castro CorreiaA presente dissertação tem como objetivo o estudo da vida e obra de António de Lima Fragoso (1897-1918), com enfoque nas suas composições para canto e piano. Apesar da sua curta vida, Fragoso é frequentemente considerado uma das figuras mais promissoras da música portuguesa, do início do século XX, tendo-se destacado pela originalidade na linguagem musical e pela sensibilidade expressiva, que caracterizam todas as suas composições. Com prólogo na abordagem metodológica, de natureza qualitativa e exploratória, enquadrada no campo da investigação artística, este estudo associa a análise histórica com o estudo musicológico e as práticas performativas. A primeira parte da dissertação será dedicada à contextualização biográfica do compositor, tendo em conta o meio sociocultural e artístico em que estava inserido, bem como as influências que marcaram o seu percurso. A segunda parte centrar-se-á na análise específica de três das canções compostas para canto e piano - Canção Perdida, Chanson d’Automne e Canção da Fiandeira -, com especial atenção à relação entre texto e música, à linguagem harmónica, à estrutura formal e ao papel do piano no discurso musical. Através desta análise, procura-se evidenciar a capacidade de Fragoso para integrar influências do romantismo tardio e do impressionismo numa linguagem própria, marcada por um lirismo intimista e uma escrita pianística expressiva. Este estudo pretende, assim, contribuir para o aprofundamento do conhecimento sobre a obra de António Fragoso, particularmente no âmbito da canção para voz e piano, ainda pouco explorado pela investigação musicológica. Na valorização deste repertório, procurar-se-á também reforçar a importância do compositor no contexto da música portuguesa do século XX e incentivar a sua redescoberta, tanto em contexto académico como performativo.
- Desarrollo de un repertorio a partir de la fusión del jazz y la música tradicional gallegaPublication . Guerrero Landín, Juan Enrique; Perfeito, Paulo Jorge dos Santos; Silva, Marcos Cavaleiro daEsta investigación artística basada en la práctica explora las posibilidades de fusión entre el jazz y la música tradicional gallega mediante la creación de un repertorio original de siete composiciones. El estudio combina una revisión bibliográfica y discográfica, entrevistas semiestructuradas a músicos vinculados a ambos estilos y un proceso creativo documentado y analizado de forma crítica. A través de la composición y la interpretación, se investigan las relaciones entre elementos característicos de la tradición musical gallega, como sus ritmos, formas, timbres y recursos expresivos, y procedimientos propios del jazz, especialmente la improvisación y la interacción colectiva. Los resultados muestran que la convergencia entre ambos lenguajes permite desarrollar una estética híbrida con identidad propia, capaz de preservar rasgos fundamentales de la tradición gallega al tiempo que incorpora nuevas posibilidades creativas. Este trabajo contribuye al estudio de los procesos de hibridación musical en Galicia y aporta un modelo de creación artística para futuras investigaciones en este ámbito.
- O concerto para fagote de W. A. Mozart - uma análise comparativa da obra enquanto performance solista e prova de entrada em orquestraPublication . Cardoso, Marta Teixeira; Silva, Pedro Miguel de Abreu Faria daO objetivo da presente dissertação assenta na leitura do Concerto para Fagote em Si bemol Maior, KV. 191/186e de W. A. Mozart, abordando-o enquanto obra solista e enquanto requisito em provas de entrada em Orquestra. Através de uma revisão bibliográfica centrada em tratados históricos do século XVIII e em reflexões contemporâneas sobre práticas interpretativas, procurou-se compreender de que forma a mesma obra deve ser adaptada de acordo com as espectativas associadas ao contexto em que se apresenta. A proposta de interpretação desenvolvida demonstra que estas duas abordagens podem coexistir, defendendo-se a interpretação consciente e adaptável capaz de equilibrar o rigor histórico com a identidade artística individual. Verificou-se que, no contexto da performance solista, o intérprete dispõe de maior liberdade expressiva, podendo explorar a ornamentação, a flexibilidade agógica e a construção narrativa; em contraste, no contexto das audições de orquestra, privilegia-se a clareza técnica, a consistência e a adequação estilística a um modelo mais normativo. Assim, esta dissertação contribui para a construção de critérios interpretativos informados e aplicáveis ao percurso do fagotista contemporâneo.
- Análise comparativa da gravação de três sonatas de compositores portugueses pelo violinista Vasco Barbosa (1930-2016)Publication . Resende, José Miguel Liberato Lopes de; Fonseca, Ana Maria Liberal daA presente dissertação tem como objetivo estudar o contributo do violinista Vasco Barbosa na valorização e divulgação do património musical português. Esse propósito foi concretizado através de uma análise comparativa das interpretações do violinista de três sonatas para violino e piano de Fernando Lopes-Graça, Frederico de Freitas e Ruy Coelho, que Vasco Barbosa gravou. A análise demonstrou que a sua interpretação se distingue pela clareza técnica, expressividade controlada e por uma leitura estilisticamente coerente com o contexto estético de cada compositor. Os resultados evidenciam ainda a evolução interpretativa do violinista português ao longo das décadas de 70, 80 e 90 do séc. XX.
- A case study of late sixteenth century polyphonic repertoire from Portugal on the example of motets from the manuscript P-Pm MM 40Publication . Siményi, Sára; Silva, Pedro Alexandre Sousa eAn edition of sixteen motets only to be found in P-Pm MM 40 a manuscript choirbook of polyphonic sacred music copied around 1590, which was used in the Monastery São Bento da Vitória in Porto from the beginning of the seventeenth century.
- A música para piano de Ernesto Nazareth: contribuições para a formação e identidade da música brasileiraPublication . Rangel, João Gustavo; Parra Mas, Jose MariaA transição do século XIX para o século XX foi um período de significativa transformação para a música brasileira, marcado pelo surgimento de novos gêneros como o tango brasileiro e a polca-lundu, que surgiram de um processo de miscigenação cultural. Nesta época, o compositor e pianista Ernesto Nazareth (1863-1934) destacou-se pela criatividade e originalidade das suas composições, que alcançaram grande sucesso por representarem os ritmos de essência brasileira com influência europeia. Ao longo de sua vida, Nazareth escreveu duzentas e treze composições, interpretadas de formas distintas por renomados pianistas. Com base nisto, o presente trabalho realiza um estudo comparativo de gravações das interpretações pianísticas de Arthur Moreira Lima (AML) e Maria Teresa Madeira (MTM) acerca de seis obras emblemáticas de Nazareth: Você bem sabe! (polca-lundu), Brejeiro, Escovado, Odeon, Escorregando (tangos brasileiros) e Confidências (valsa). O estudo comparativo analisa parâmetros performáticos que definem as abordagens distintas dos dois intérpretes, examinando elementos como forma, tonalidade, textura, andamento, articulação, dinâmica, uso do pedal e tratamento agógico. A metodologia combina a análise documental das partituras originais com a escuta analítica das gravações disponíveis, estabelecendo um diálogo entre o texto musical e suas execuções sonoras. Os resultados demonstram como estas duas visões artísticas representam perspectivas complementares sobre o legado de Nazareth: a visão de AML orientada para a expansão concertística e de MTM para a preservação estilística. O estudo oferece contribuição significativa para a performance histórica da música brasileira, pois permite compreender e comparar as diferentes técnicas interpretativas que configuram a prática pianística.
- A interpretação da sonata para viola e piano de Rebecca Clarke e da sonata para viola e piano Op.11 nº4 de Paul HindemithPublication . Bonacho, Maria Francisca Rosa; Alves, Jorge Miguel da CostaEste projeto procura explorar a interpretação por parte da viola da Sonata para Viola e Piano de Rebecca Clarke e da Sonata para Viola e Piano Op.11 nº4. A investigação tem por base uma análise teórica das obras e audição analítica de gravações das obras.
- Quarteto de cordas: contributos para a obtenção de um bom som de grupoPublication . Rebelo, Pedro Manuel Pereira Moita; Vieira, Vítor Macedo AntunesEste estudo debruça-se sobre a dinâmica de um quarteto de cordas na sua constituição tradicional: primeiro violino, segundo violino, viola d'arco e violoncelo; e nas relações criadas entre os instrumentos e os elementos que compõem o grupo. Aborda a temática da qualidade do som produzido pelo grupo e analisa os fatores que contribuem para a produção de um bom resultado final, mediante a interpretação dos dados fornecidos por profissionais do setor, através de entrevistas. São assim abordados tanto aspetos técnicos como sociológicos e humanos. Por último, é descrita a aplicação prática do conhecimento adquirido no meu trabalho como membro de um Quarteto de Cordas.