ESMAE - DM - Música - Interpretação Artística
URI permanente para esta coleção:
Navegar
Entradas recentes
- O concerto para fagote de W. A. Mozart - uma análise comparativa da obra enquanto performance solista e prova de entrada em orquestraPublication . Cardoso, Marta Teixeira; Silva, Pedro Miguel de Abreu Faria daO objetivo da presente dissertação assenta na leitura do Concerto para Fagote em Si bemol Maior, KV. 191/186e de W. A. Mozart, abordando-o enquanto obra solista e enquanto requisito em provas de entrada em Orquestra. Através de uma revisão bibliográfica centrada em tratados históricos do século XVIII e em reflexões contemporâneas sobre práticas interpretativas, procurou-se compreender de que forma a mesma obra deve ser adaptada de acordo com as espectativas associadas ao contexto em que se apresenta. A proposta de interpretação desenvolvida demonstra que estas duas abordagens podem coexistir, defendendo-se a interpretação consciente e adaptável capaz de equilibrar o rigor histórico com a identidade artística individual. Verificou-se que, no contexto da performance solista, o intérprete dispõe de maior liberdade expressiva, podendo explorar a ornamentação, a flexibilidade agógica e a construção narrativa; em contraste, no contexto das audições de orquestra, privilegia-se a clareza técnica, a consistência e a adequação estilística a um modelo mais normativo. Assim, esta dissertação contribui para a construção de critérios interpretativos informados e aplicáveis ao percurso do fagotista contemporâneo.
- Análise comparativa da gravação de três sonatas de compositores portugueses pelo violinista Vasco Barbosa (1930-2016)Publication . Resende, José Miguel Liberato Lopes de; Fonseca, Ana Maria Liberal daA presente dissertação tem como objetivo estudar o contributo do violinista Vasco Barbosa na valorização e divulgação do património musical português. Esse propósito foi concretizado através de uma análise comparativa das interpretações do violinista de três sonatas para violino e piano de Fernando Lopes-Graça, Frederico de Freitas e Ruy Coelho, que Vasco Barbosa gravou. A análise demonstrou que a sua interpretação se distingue pela clareza técnica, expressividade controlada e por uma leitura estilisticamente coerente com o contexto estético de cada compositor. Os resultados evidenciam ainda a evolução interpretativa do violinista português ao longo das décadas de 70, 80 e 90 do séc. XX.
- A case study of late sixteenth century polyphonic repertoire from Portugal on the example of motets from the manuscript P-Pm MM 40Publication . Siményi, Sára; Silva, Pedro Alexandre Sousa eAn edition of sixteen motets only to be found in P-Pm MM 40 a manuscript choirbook of polyphonic sacred music copied around 1590, which was used in the Monastery São Bento da Vitória in Porto from the beginning of the seventeenth century.
- A música para piano de Ernesto Nazareth: contribuições para a formação e identidade da música brasileiraPublication . Rangel, João Gustavo; Parra Mas, Jose MariaA transição do século XIX para o século XX foi um período de significativa transformação para a música brasileira, marcado pelo surgimento de novos gêneros como o tango brasileiro e a polca-lundu, que surgiram de um processo de miscigenação cultural. Nesta época, o compositor e pianista Ernesto Nazareth (1863-1934) destacou-se pela criatividade e originalidade das suas composições, que alcançaram grande sucesso por representarem os ritmos de essência brasileira com influência europeia. Ao longo de sua vida, Nazareth escreveu duzentas e treze composições, interpretadas de formas distintas por renomados pianistas. Com base nisto, o presente trabalho realiza um estudo comparativo de gravações das interpretações pianísticas de Arthur Moreira Lima (AML) e Maria Teresa Madeira (MTM) acerca de seis obras emblemáticas de Nazareth: Você bem sabe! (polca-lundu), Brejeiro, Escovado, Odeon, Escorregando (tangos brasileiros) e Confidências (valsa). O estudo comparativo analisa parâmetros performáticos que definem as abordagens distintas dos dois intérpretes, examinando elementos como forma, tonalidade, textura, andamento, articulação, dinâmica, uso do pedal e tratamento agógico. A metodologia combina a análise documental das partituras originais com a escuta analítica das gravações disponíveis, estabelecendo um diálogo entre o texto musical e suas execuções sonoras. Os resultados demonstram como estas duas visões artísticas representam perspectivas complementares sobre o legado de Nazareth: a visão de AML orientada para a expansão concertística e de MTM para a preservação estilística. O estudo oferece contribuição significativa para a performance histórica da música brasileira, pois permite compreender e comparar as diferentes técnicas interpretativas que configuram a prática pianística.
- A interpretação da sonata para viola e piano de Rebecca Clarke e da sonata para viola e piano Op.11 nº4 de Paul HindemithPublication . Bonacho, Maria Francisca Rosa; Alves, Jorge Miguel da CostaEste projeto procura explorar a interpretação por parte da viola da Sonata para Viola e Piano de Rebecca Clarke e da Sonata para Viola e Piano Op.11 nº4. A investigação tem por base uma análise teórica das obras e audição analítica de gravações das obras.
- Quarteto de cordas: contributos para a obtenção de um bom som de grupoPublication . Rebelo, Pedro Manuel Pereira Moita; Vieira, Vítor Macedo AntunesEste estudo debruça-se sobre a dinâmica de um quarteto de cordas na sua constituição tradicional: primeiro violino, segundo violino, viola d'arco e violoncelo; e nas relações criadas entre os instrumentos e os elementos que compõem o grupo. Aborda a temática da qualidade do som produzido pelo grupo e analisa os fatores que contribuem para a produção de um bom resultado final, mediante a interpretação dos dados fornecidos por profissionais do setor, através de entrevistas. São assim abordados tanto aspetos técnicos como sociológicos e humanos. Por último, é descrita a aplicação prática do conhecimento adquirido no meu trabalho como membro de um Quarteto de Cordas.
- Vocalidade e oboé – influência da modificação do tracto vocal no timbre do instrumentoPublication . Martins, Ana Beatriz Teixeira; Lopes, Ricardo Santos; Ponte, Ângela Maria Soares daO propósito principal do presente projeto artístico é compreender de que forma o canto e o conhecimento do funcionamento do tracto vocal podem influenciar na prática do oboé, contribuindo para uma performance mais expressiva. Nesta investigação foi assumido como factual que os cantores desenvolvem ao longo do seu percurso uma perceção mais desenvolvida do tracto vocal, algo que pode vir a ser aplicado aos oboístas. Esta investigação divide-se em quatro capítulos, onde inicialmente será exposto um enquadramento teórico específico a cada instrumento (oboé e voz, respetivamente), discriminando vários pontos característicos a cada um, como por exemplo timbre, articulação, processo de emissão sonora, respiração e características acústicas. De seguida, abordar-se-á duas das obras que foram apresentadas no meu projeto final de Mestrado, nas quais irei realizar uma análise fonética e interpretativa, respetivamente, explorando as relações entre a linha vocal e a frase realizada pelo oboé. O terceiro capítulo contém a realização de um questionário a dois instrumentistas de canto e o oboé – Irene Kurka e Ralph van Daal. No último capítulo irá constar uma análise a oscilogramas e espectrogramas de gravações realizadas no âmbito deste projeto académico. Com esta análise, poderei chegar a uma maior quantidade de respostas em torno do comportamento dos formantes de cada exemplo e aferir se as diferentes modificações do tracto vocal são notórias. Serão aplicados dois questionários, o primeiro aos oboístas participantes na pesquisa e o segundo a estudantes de música do ensino superior. Os resultados indicam que, apesar do impacto do tracto vocal no caso do oboísta ser mais subtil, existe alguma influência que pode ser comprovada segundo os dados, bem como na coloração e ressonância do som. Essa diferença é mais clara nos primeiros formantes, onde os dados possuem uma maior dispersão. Entre os participantes, será possível aferir que existem diferentes graus de expressividade e controlo, sendo que o quinto oboísta apresenta a maior variação frequencial e, por isso, maior expressividade sonora.
- Técnicas estendidas para piano – um estudo a partir de obras de Henry Cowell, John Cage, George Crumb e Marisa RezendePublication . Leite, Marta Nabais Santos Correia; Fonseca, Sofia Inês Ribeiro Lourenço daO presente trabalho trata de aspetos das técnicas estendidas e do piano preparado, com um foco nos compositores Henry Cowell, John Cage, George Crumb e Marisa Rezende. A pouca disponibilidade de referências bibliográficas em língua portuguesa relativas às técnicas estendidas, ao piano preparado e a diversos aspetos ligados a estes temas fomentou este trabalho. Com o objetivo de reunir e sintetizar a informação, aprofundando-a através de exemplos práticos, partiu-se de obras de autores incontornáveis que influenciaram de forma definitiva a adoção destas técnicas na criação de música para piano. Os resultados da pesquisa encontram-se coligidos sob três perspetivas. A perspetiva teórica apresenta reflexões sobre diversos assuntos, como a problemática da tradução do termo extended techniques para português e uma sistematização dos componentes do piano e o seu funcionamento. A perspetiva teórico-prática contém a classificação e exemplos de algumas das técnicas mais comuns, acompanhados por vídeos da sua execução, bem como indicações para a boa prática das técnicas, como cuidados a ter com o instrumento. Por último, a perspetiva mais prática reflete sobre as técnicas usadas nas peças interpretadas no recital final de Projeto Artístico do MIA, nomeadamente as dificuldades encontradas e como foram ultrapassadas.
- An interpretative analysis of selected Belgian works for clarinetPublication . Pereira, Hugo Nóbrega; Pinto, Nuno FernandesThis artistic project aimed to deepen the understanding of Belgian music history and clarinet works composed by Belgian composers, with particular focus on three selected pieces. It sought to promote lesser-known works typically absent from clarinet recitals and to recognize Belgian composers’ significant contributions to music, even when not specifically writing for clarinet. Research involved studying relevant literature and conducting interviews with three experienced Belgian clarinettists: Anne Boeykens, Nathalie Lefèvre, and Stephan Vermeersch. An interpretative analysis of three pieces and their historical context was performed to inform their artistic interpretation. The recital featured two of the selected works, demonstrating the relevance and value of Belgian compositions in contemporary clarinet repertoire. The third piece, though not performed live, has an intention to be recorded to showcase the potential of uncovering and revitalizing lesser-known concertos. New editions of the parts were created to facilitate future performances. Additionally, a simple list of Belgian composers who have written for clarinet was compiled and included, providing clarinettists with an accessible resource for repertoire exploration. This project combined theoretical research and practical application, culminating in an informed artistic concept realized in the recital preparation and performance.
- Música para clarinete e eletrónica em tempo diferido – preparação para a performance com iPadPublication . Meneses, Fábio Carvalho; Pinto, Nuno FernandesO presente trabalho aborda as configurações técnicas habitualmente utilizadas na preparação e performance de música contemporânea para clarinete e eletrónica em tempo diferido, que tradicionalmente recorrem a computadores portáteis e playback machines para gerir o processamento e reprodução da música eletrónica. Propõe-se, porém, uma alternativa centrada no uso do iPad, testando a sua eficácia em ambiente real. Através de estudo prático e análise comparativa, demonstra-se que o iPad, em conjugação com software dedicado e interface de áudio, pode proporcionar maior autonomia, uma redução dos custos e uma considerável simplificação do setup para o intérprete. Os resultados sugerem que esta abordagem baseada em dispositivos móveis é capaz de substituir de forma fiável as soluções tradicionais, promovendo uma maior acessibilidade e respondendo às exigências da inovação tecnológica na música mista.