ESMAE - DM - Artes e Tecnologias do Som
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Entradas recentes
- Biblioteca sonora de carpintaria: técnicas de captação e documentação audiovisualPublication . Mota, Pedro Miguel Reis; Franco, Diogo LeichsenringO presente projeto investiga os sons associados às práticas de carpintaria e marcenaria, articulando captação sonora, documentação audiovisual, proteção de microfones e organização de ficheiros destinados a reutilização em contextos de produção audiovisual. A investigação partiu da necessidade de desenvolver uma abordagem adequada ao registo de ferramentas, gestos e materiais em ambiente real de oficina, considerando simultaneamente as condições acústicas do espaço e a presença de poeiras finas suscetíveis de comprometer o equipamento de gravação. A biblioteca sonora resultante reúne 712 ficheiros áudio em formato WAV, exportados a 24 bit e 96 kHz. Cada par ação–ferramenta foi registado através de quatro perspetivas complementares: microfonia de proximidade, configuração mid-side, microfone de contacto piezoelétrico e áudio integrado da câmara. Esta estrutura permite representar o detalhe tímbrico da fonte, a relação espacial com a oficina, as vibrações transmitidas pelos materiais e a dimensão documental do processo de captação. Em paralelo, foram desenvolvidas cápsulas de proteção impressas em 3D e realizados ensaios comparativos com diferentes materiais porosos permeáveis ao ar, incluindo espuma de poliuretano, polipropileno não tecido, filtro HEPA, campo cirúrgico e membranas de ePTFE. Os testes permitiram observar alterações relativas na resposta em frequência introduzidas por cada solução, evidenciando o compromisso necessário entre proteção física e transparência acústica. Entre os materiais analisados, a espuma de poliuretano apresentou a menor interferência tímbrica, enquanto o material de máscara descartável revelou um equilíbrio particularmente relevante entre proteção e preservação da resposta sonora. A organização dos ficheiros baseou-se no Universal Category System (UCS), complementado por metadados embutidos em Broadcast Wave Format (BWF). A documentação em vídeo associada aos sons torna visíveis ações, as ferramentas, os materiais e o posicionamento dos microfones. O projeto propõe, assim, uma biblioteca sonora contextualizada, orientada para pesquisa, reutilização e análise, aproximando práticas de carpintaria, criação sonora e documentação audiovisual.
- VAETTIRPublication . Nóbrega, Diogo José Vieira; Lopes, Filipe Cunha Monteiro; Pereira, Bruno Alexandre BernardinoO VÆTTIR é um sintetizador digital construído de raiz sobre a plataforma Daisy Seed, concebido como instrumento de performance para música experimental, drone e ambient. O sistema integra quatro vozes de drone sinusoidal (cada uma com três osciladores internos), um gerador de caos determinístico baseado no atractor de Lorenz, uma patchbay digital com quatro pontos de modulação, filtro SVF, waveshaper com três modos de dobragem, superfície táctil capacitiva de 12 elétrodos (MPR121) afinada numa escala de inspiração Hirajoshi, sensor de luminosidade ambiental (BH1750), MIDI bidirecional completo e efeitos stereo (reverb + delay ping-pong). A identidade visual e conceptual do instrumento ancora-se no sistema rúnico do Elder Futhark e na mitologia nórdica dos vættir, espíritos da natureza que habitam o limiar entre o controlado e o selvagem. O trabalho explora a tensão produtiva entre a previsibilidade das equações e a imprevisibilidade da prática, entre o instrumento como ferramenta e o instrumento como colaborador, e entre a construção técnica e a identidade artística.
- RizomaPublication . Monteiro, Maria Adelaide Nunes; Franco, Diogo Leichsenring; Marques, Horácio António Barbosa ToméNo âmbito do Mestrado em Artes e Tecnologia do Som, surge como projeto de investigação a instalação sonora "RIZOMA", um trabalho com cunho artístico e exploratório que tem como objetivo compreender a forma como o ser humano se relaciona com o som, mais especificamente, saber se é influenciado por ele, e de que forma pode essa influência atuar nas suas tomadas de decisão. A instalação sonora "RIZOMA" propõe investigar, a partir de um percurso, a relação do ser humano com os sons de um ambiente, bem como sensibilizar para a perceção da escassez dos recursos naturais e para a relação do ser humano com os mesmos, através da articulação entre as paisagens sonoras naturais, floresta (“wood”) e rio (“flow”) com as paisagens sonoras que refletem ações humanas. A instalação convida, assim, o indivíduo a escolher, através de uma escuta ativa, um percurso a partir dos estímulos sonoros que lhe chegam.
- SOM/RGBPublication . Loureiro, Miguel Magalhães; Santos, Pedro Emanuel de OliveiraEste projeto, SOM/RGB, parte de uma questão artística central: como elevar a experiência simbiótica de um concerto audiovisual ao vivo com a tecnologia contemporânea? Estruturado como um projeto de criação artística, o seu objetivo primordial é a conceção artística culminando na realização de uma performance final, servindo o presente relatório como a documentação desse percurso criativo. O seu desenvolvimento assenta numa dupla abordagem: uma contextualização teórica sobre a história da arte audiovisual e os seus pioneiros, que estabelece o enquadramento conceptual; e uma implementação prática focada na criação de um instrumento unificado em Ableton Live e EboSuite. Este trabalho prático culmina na própria performance SOM/RGB — uma narrativa audiovisual coesa baseada no álbum "Forever Online", concebida para ser uma experiência singular e imersiva. O projeto conclui ao apresentar um modelo de performance onde o gesto do artista é a origem singular tanto do som como da imagem. Defende-se que a verdadeira simbiose é alcançada não pela pós-sincronização ou por sistemas reativos, mas por um ato criativo unificado e corporizado, onde a tecnologia se torna uma extensão transparente da intenção artística do performer.
- Modulações aurais e plásticasPublication . Miranda, Liliana Martins de; Santos, Pedro Emanuel de OliveiraEste projeto centra-se na geração de som através da imagem em tempo real, particularmente na gestualidade do desenho na produção de som. O projeto pretende explorar a relação entre instrumentos de desenho, em particular a grafite, e as suas capacidades de conduzir corrente elétrica, passando por um circuito eletrónico para produzir som. Em formato de instalação interativa, convida o público, individual ou coletivamente, a interpretar as marcas que a tinta imprime no papel. O enfoque do projeto é perceber o potencial que o desenho pode ter para ser manipulado como um instrumento musical, e de que modo um desenho pode ser sonorizado de uma forma orgânica e intuitiva, produzindo resultados em tempo real. Reflete sobre como pode soar um desenho e como podemos ouvir os traços marcados no papel, em desenhos que também podem ser interpretados enquanto notação gráfica. Pretende-se explorar uma materialidade sonora que se relaciona com a prática e o grafismo do desenho.
- Preservação e digitalização dos membranofones tradicionais portugueses - O Adufe: construção de uma livraria de samples para salvaguarda e inovação musicalPublication . Trincheiras, Artur Manuel de Oliveira; Almeida, Gustavo Afonso Nina deEste projeto de tese de mestrado propõe a preservação através da digitalização dos instrumentos membranofones tradicionais portugueses, com foco no Adufe, um dos mais emblemáticos da tradição musical nacional. Dada a crescente perda de práticas musicais tradicionais e a alguma dificuldade de acesso à aprendizagem desses instrumentos, esta pesquisa busca documentar e registar a sonoridade do Adufe através da criação de uma livraria de sampling, contribuindo assim para a preservação e difusão deste património musical. A metodologia incluirá um estudo etnomusicológico sobre o Adufe, desde sua construção artesanal até às suas técnicas de execução, bem como gravações de alta qualidade em diferentes afinações, dinâmicas e técnicas percussivas. Esses samples serão organizados e disponibilizados em formatos compatíveis com softwares de produção musical, garantindo por um lado a preservação digital do instrumento e por outro a sua acessibilidade para músicos, produtores e pesquisadores. Irei disponibilizar uma pequena composição em formato áudio stereo, usando exclusivamente os três adufes virtuais criados neste projeto. Além do impacto na salvaguarda do património sonoro português, o projeto visa incentivar a utilização do Adufe na música contemporânea, promovendo um diálogo entre tradição e inovação. Desta forma, esta pesquisa contribuirá para a valorização da cultura popular portuguesa e para a difusão do Adufe no contexto da produção musical global.
- Das vozes que me cantam à voz que entooPublication . Castro, Sann Gusmão; Azevedo, Mário Joaquim Silva; Freijo, Ana Isabel NistalUma deriva poético-filosófica sobre as forças que constituem o real. A “voz” é aqui metáfora das paisagens ruidosas, estratificadas, mas também um fluxo de potências que atravessam o mundo, revelando um campo de tensões onde a diferença se afirma em cada repetição. A pesquisa quis fazer da criação como que gesto ritual ativador e reorganizador dessas forças, sem buscar uma origem ou uma verdade, mas deixando-as vibrar em suas aparições. Lógica constelar, jogo, perversão, estética de si, aqui a técnica vem como feitiço — uma articulação do sensível que faz do real espaço de montagem de percepções e afetos sempre provisórios. A lembrar que a queda da aura é abertura para o experimental. Por fim, uma defesa do simulacro, da interpretação da interpretação, este texto reinscreve a imagem como campo de luta, de atravessamentos e de vozes que se entoam umas às outras.
- Passagens sonoras: escuta, espaço e improvisaçãoPublication . Silva, Maria Teresa Sarmento Ferreira da; Azevedo, Mário Joaquim Silva; Lopes, Filipe Cunha MonteiroEste projeto tese investiga a caminhada como prática estética, criativa e transformadora, explorando a sua relação com o processo artístico e com a escuta atenta do ambiente. A partir de caminhadas livres e espontâneas pela cidade do Porto, foram recolhidas impressões sensoriais, sonoras e reflexivas, posteriormente transduzidas em narrativas e composições musicais. O caminhar revelou-se não apenas um exercício físico, mas também um espaço de contemplação, de expansão do tempo vivido e de aprofundamento do espaço experienciado. Nesse encontro entre exterior e interior, emergiu uma escuta ampliada, necessária para novas abordagens criativas e para o desenvolvimento de improvisações sonoras. Neste contexto, o corpo afirma-se como lugar central da experiência, ponto de partida para a perceção e modo de estar-no-mundo, tal como é sublinhado pela fenomenologia (Merleau-Ponty, Husserl). A atenção dada às impressões sensoriais e sonoras transforma o percurso urbano em acontecimento vivido, no qual sujeito e ambiente se constituem mutuamente. O tempo “alargado” da caminhada suspende a rotina quotidiana e cria condições para uma relação mais aberta, atenta e sensível ao que se manifesta no ambiente. Assim, o projeto assume-se como uma proposta artística enraizada no movimento, na escuta sensível e na relação orgânica com o mundo, evidenciando a dimensão fenomenológica como horizonte teórico e prático que sustenta a investigação.
- Velcro e cola branca - ressonâncias do encontro entre gesto, som, escuta e corpoPublication . Campos, Maria Frederica Reis Pinto Vieira; Pereira, Bruno Alexandre Bernardino; Costa, Gustavo Miguel Beça Rodrigues daInvestigação-ação em torno das relações de influência e interdependência entre gesto, som, escuta e corpo, partindo da proposta de integrar música e dança de forma indissociável, sem hierarquias nem funções subordinadas. A ressonância e a experiência partilhada guiaram o processo de trabalho, de forma experimental, exploratória e expandida. Neste trabalho foram criados instrumentos que se colam ao corpo e que são ativados através de gestos do corpo inteiro; construídos com materiais que outrora tiveram outras funções; apresentados na estreia de um concerto. Desta investigação nasceram três objetos artísticos: o concerto, uma partitura (manual de instruções/livro de fotografia) e um diário audiovisual (registo do processo e da apresentação).
- EntreLugares: autoetnografia sonora entre memória, presença e alteridadePublication . Luzia Junior, José Antunes; Pereira, Bruno Alexandre Bernardino; Lopes, Filipe Cunha MonteiroEsta investigação explora a fragmentação da identidade como ferramenta de resistência e integração, analisando seus impactos no sensível a partir de um conjunto autoetnográfico composto por narrativas, memórias, depoimentos, cartas, imagens e sons. EntreLugares propõe um processo de transdução, no qual sensações e memórias são convertidas em linguagem sonora, refletindo sobre os limites da expressão e da linguagem. O trabalho estabelece uma relação subjetiva entre as múltiplas dimensões que compõem a identidade e a criação de obras sonoras, promovendo uma reflexão crítica sobre alteridade, redes de afeto e práticas de escuta. A partir de uma experiência individual, a pesquisa se expande para dialogar com questões coletivas e sociais relacionadas à identidade, sexualidade e alteridade. Ao explorar a tensão entre o íntimo e o coletivo, o projeto transita entre esses espaços, materializando-se em um ensaio literário e um álbum sonoro.