ESMAE - DM - Artes e Tecnologias do Som
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Recent Submissions
- Modulações aurais e plásticasPublication . Miranda, Liliana Martins de; Santos, Pedro Emanuel de OliveiraEste projeto centra-se na geração de som através da imagem em tempo real, particularmente na gestualidade do desenho na produção de som. O projeto pretende explorar a relação entre instrumentos de desenho, em particular a grafite, e as suas capacidades de conduzir corrente elétrica, passando por um circuito eletrónico para produzir som. Em formato de instalação interativa, convida o público, individual ou coletivamente, a interpretar as marcas que a tinta imprime no papel. O enfoque do projeto é perceber o potencial que o desenho pode ter para ser manipulado como um instrumento musical, e de que modo um desenho pode ser sonorizado de uma forma orgânica e intuitiva, produzindo resultados em tempo real. Reflete sobre como pode soar um desenho e como podemos ouvir os traços marcados no papel, em desenhos que também podem ser interpretados enquanto notação gráfica. Pretende-se explorar uma materialidade sonora que se relaciona com a prática e o grafismo do desenho.
- Preservação e digitalização dos membranofones tradicionais portugueses - O Adufe: construção de uma livraria de samples para salvaguarda e inovação musicalPublication . Trincheiras, Artur Manuel de Oliveira; Almeida, Gustavo Afonso Nina deEste projeto de tese de mestrado propõe a preservação através da digitalização dos instrumentos membranofones tradicionais portugueses, com foco no Adufe, um dos mais emblemáticos da tradição musical nacional. Dada a crescente perda de práticas musicais tradicionais e a alguma dificuldade de acesso à aprendizagem desses instrumentos, esta pesquisa busca documentar e registar a sonoridade do Adufe através da criação de uma livraria de sampling, contribuindo assim para a preservação e difusão deste património musical. A metodologia incluirá um estudo etnomusicológico sobre o Adufe, desde sua construção artesanal até às suas técnicas de execução, bem como gravações de alta qualidade em diferentes afinações, dinâmicas e técnicas percussivas. Esses samples serão organizados e disponibilizados em formatos compatíveis com softwares de produção musical, garantindo por um lado a preservação digital do instrumento e por outro a sua acessibilidade para músicos, produtores e pesquisadores. Irei disponibilizar uma pequena composição em formato áudio stereo, usando exclusivamente os três adufes virtuais criados neste projeto. Além do impacto na salvaguarda do património sonoro português, o projeto visa incentivar a utilização do Adufe na música contemporânea, promovendo um diálogo entre tradição e inovação. Desta forma, esta pesquisa contribuirá para a valorização da cultura popular portuguesa e para a difusão do Adufe no contexto da produção musical global.
- Das vozes que me cantam à voz que entooPublication . Castro, Sann Gusmão; Azevedo, Mário Joaquim Silva; Freijo, Ana Isabel NistalUma deriva poético-filosófica sobre as forças que constituem o real. A “voz” é aqui metáfora das paisagens ruidosas, estratificadas, mas também um fluxo de potências que atravessam o mundo, revelando um campo de tensões onde a diferença se afirma em cada repetição. A pesquisa quis fazer da criação como que gesto ritual ativador e reorganizador dessas forças, sem buscar uma origem ou uma verdade, mas deixando-as vibrar em suas aparições. Lógica constelar, jogo, perversão, estética de si, aqui a técnica vem como feitiço — uma articulação do sensível que faz do real espaço de montagem de percepções e afetos sempre provisórios. A lembrar que a queda da aura é abertura para o experimental. Por fim, uma defesa do simulacro, da interpretação da interpretação, este texto reinscreve a imagem como campo de luta, de atravessamentos e de vozes que se entoam umas às outras.
- Passagens sonoras: escuta, espaço e improvisaçãoPublication . Silva, Maria Teresa Sarmento Ferreira da; Azevedo, Mário Joaquim Silva; Lopes, Filipe Cunha MonteiroEste projeto tese investiga a caminhada como prática estética, criativa e transformadora, explorando a sua relação com o processo artístico e com a escuta atenta do ambiente. A partir de caminhadas livres e espontâneas pela cidade do Porto, foram recolhidas impressões sensoriais, sonoras e reflexivas, posteriormente transduzidas em narrativas e composições musicais. O caminhar revelou-se não apenas um exercício físico, mas também um espaço de contemplação, de expansão do tempo vivido e de aprofundamento do espaço experienciado. Nesse encontro entre exterior e interior, emergiu uma escuta ampliada, necessária para novas abordagens criativas e para o desenvolvimento de improvisações sonoras. Neste contexto, o corpo afirma-se como lugar central da experiência, ponto de partida para a perceção e modo de estar-no-mundo, tal como é sublinhado pela fenomenologia (Merleau-Ponty, Husserl). A atenção dada às impressões sensoriais e sonoras transforma o percurso urbano em acontecimento vivido, no qual sujeito e ambiente se constituem mutuamente. O tempo “alargado” da caminhada suspende a rotina quotidiana e cria condições para uma relação mais aberta, atenta e sensível ao que se manifesta no ambiente. Assim, o projeto assume-se como uma proposta artística enraizada no movimento, na escuta sensível e na relação orgânica com o mundo, evidenciando a dimensão fenomenológica como horizonte teórico e prático que sustenta a investigação.
- Velcro e cola branca - ressonâncias do encontro entre gesto, som, escuta e corpoPublication . Campos, Maria Frederica Reis Pinto Vieira; Pereira, Bruno Alexandre Bernardino; Costa, Gustavo Miguel Beça Rodrigues daInvestigação-ação em torno das relações de influência e interdependência entre gesto, som, escuta e corpo, partindo da proposta de integrar música e dança de forma indissociável, sem hierarquias nem funções subordinadas. A ressonância e a experiência partilhada guiaram o processo de trabalho, de forma experimental, exploratória e expandida. Neste trabalho foram criados instrumentos que se colam ao corpo e que são ativados através de gestos do corpo inteiro; construídos com materiais que outrora tiveram outras funções; apresentados na estreia de um concerto. Desta investigação nasceram três objetos artísticos: o concerto, uma partitura (manual de instruções/livro de fotografia) e um diário audiovisual (registo do processo e da apresentação).
- EntreLugares: autoetnografia sonora entre memória, presença e alteridadePublication . Luzia Junior, José Antunes; Pereira, Bruno Alexandre Bernardino; Lopes, Filipe Cunha MonteiroEsta investigação explora a fragmentação da identidade como ferramenta de resistência e integração, analisando seus impactos no sensível a partir de um conjunto autoetnográfico composto por narrativas, memórias, depoimentos, cartas, imagens e sons. EntreLugares propõe um processo de transdução, no qual sensações e memórias são convertidas em linguagem sonora, refletindo sobre os limites da expressão e da linguagem. O trabalho estabelece uma relação subjetiva entre as múltiplas dimensões que compõem a identidade e a criação de obras sonoras, promovendo uma reflexão crítica sobre alteridade, redes de afeto e práticas de escuta. A partir de uma experiência individual, a pesquisa se expande para dialogar com questões coletivas e sociais relacionadas à identidade, sexualidade e alteridade. Ao explorar a tensão entre o íntimo e o coletivo, o projeto transita entre esses espaços, materializando-se em um ensaio literário e um álbum sonoro.
- Modos de escuta, a antropologia da música e o produtor musical independente - Influências da escuta nas decisões éticas e criativas de um produtor musical independentePublication . Marques, João Miguel Ribeiro Silva; Azevedo, Mário Joaquim SilvaNeste contexto digital e globalizado, onde algoritmos e mercados moldam a escuta e a produção musical, a diversidade sonora enfrenta uma crescente homogeneização. Esta dissertação investiga como a escuta crítica pode informar decisões éticas e criativas na prática do produtor musical independente. Partindo da etnomusicologia e atravessando filosofia, antropologia da música e práticas artísticas, propõe-se uma escuta situada: atenta aos contextos culturais, consciente das heranças sonoras e comprometida com a diferença. A Walking Methodology serve como base para uma investigação que integra teoria e prática, som e corpo, tradição e experimentação. Ao longo deste trabalho, defende-se que a escuta não é apenas um gesto sensorial, mas uma ferramenta de pensamento, de resistência estética e de responsabilidade ética. Através da produção de um arquivo sonoro original, esta dissertação propõe um modelo de criação musical que dialoga com o mundo de forma crítica e implicada.
- Espacialização sonora em performance de DJPublication . Costa, Ana Rita Silva; Conceição, Marco Paulo Barbosa; Cabral, Inês SalselasEste trabalho explora a espacialização sonora em performances de DJ, a partir de uma abordagem técnica e prática situada. Partindo do desejo de partilhar a sensação imersiva experienciada em contextos de escuta tridimensional, o trabalho procurou adaptar ferramentas de áudio espacial ao universo do DJing, tradicionalmente orientado ao som estéreo. A pesquisa teve como foco principal o desenvolvimento de um setup funcional e acessível, com recurso à codificação ambisónica em tempo real e ao mapeamento MIDI de parâmetros espaciais. Através de uma abordagem practice-based, foram realizados testes no Estúdio C da ESMAE e culminou numa performance final no Estúdio A, com um setup de 7.1.4 e recolha informal de impressões do público. Embora o projeto tenha sido inicialmente delineado em torno de três eixos — técnico, performativo e estético —, reconhece-se que a vertente técnica assumiu uma centralidade dominante ao longo do processo. A investigação concentrou-se em garantir a estabilidade do sistema, a viabilidade da manipulação espacial em tempo real e a integração coerente com a prática de seleção musical. Este trabalho representa, assim, um primeiro passo na integração de som espacializado em práticas de DJing, apontando caminhos futuros que poderão articular com maior profundidade a escuta fenomenológica, a estética do espaço sonoro e a interatividade com o público. A colaboração futura com instituições como o GRAME (Lyon) e o desenvolvimento de hardware como a Spatbox poderão reforçar essa vertente investigativa, contribuindo para uma prática artística expandida e sensorialmente envolvente.
- Errar melhor: o fingimento artístico no processo criativoPublication . Nóia, Tiago Vieira; Marques, José Telmo RodriguesEsta monografia é o reflexo de um processo de investigação-ação, tendo implicado a composição de três canções, Malmequer, Casa e Fica sendo que se desenvolveu sobretudo a partir da compreensão das transformações que a investigação e a experimentação, a observação e a escrita, causaram no meu processo criativo. Este esteve sempre sujeito ao aprofundamento dos conceitos de errar e de fingimento artístico como fontes e forças de criação e de exploração dos meus limites enquanto artista e investigador. As minhas referências sonoras incluem bandas de timbres rasgados, sem medo de quebrar padrões da indústria musical, que encaram o que seria tomado a priori como errado, como algo a explorar e até integrar na sua linguagem. Além disso, o fingimento como quebra de limites que a imaginação possa ter, quebrando também os meus preconceitos em relação a mim próprio e às minhas criações. Neste sentido, propus-me, como desafio de crescimento pessoal e artístico, além de músico, compositor e investigador, assumir também os papéis de produtor e engenheiro de áudio. Este projecto de investigação é sobretudo a documentação de um processo de experimentação cujo único objetivo é a perseguição da autenticidade da minha linguagem, um objetivo que na sua essência não tem fim e por si só, deixa de ser um objetivo, felizmente. As canções resultam de fragmentos, de esboços em diários e folhas soltas, de gravações de excertos de ideias no telemóvel, tendo-se desenvolvido a partir do errar e do fingimento como ferramentas de alargamento das minhas capacidades de expressão artísticas.
- Pedra dura: escuta especulativa de uma paisagem em transformaçãoPublication . Castro, Teresa Maria da Cunha Monteiro Claro de; Pereira, Bruno Alexandre Bernardino; Santos, Pedro Emanuel de OliveiraConsidera-se um objeto inerte devido à incapacidade de percecionar a lenta mudança na sua materialidade. Uma montanha parece igual, tal como uma pedra, mas os ciclos geológicos também estão em curso, simultaneamente aos ciclos orgânicos, ainda que não sejam percecionados a olho nu. Partindo do princípio de que os objectos não são apenas a imagem que vemos no nosso cérebro, mas também o processo da sua criação, Pedra Dura: escuta especulativa de uma paisagem em transformação investiga a interseção entre arte sonora e processos geológicos, explorando a relação entre materialidade, erosão e intervenção artística na paisagem de São Paio em Labruge, a partir dos contornos das pedras.