ESMAE - DM - Teatro
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Percorrer ESMAE - DM - Teatro por orientador "Binyon, Claire Margaret"
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- Devising: exploração de processos de criação teatralPublication . Medeiros, Beatriz Quirino de Melo; Binyon, Claire MargaretA seguinte monografia intitulada Devising: Exploração de Processos de Criação Teatral diz respeito ao meu Projeto Final de Mestrado em Teatro, especialização em Encenação e Interpretação, da ESMAE, e investiga a aplicação de uma metodologia dentro desta prática, como forma de criação. No primeiro capítulo, é feita uma contextualização teórica sobre o devising, os seus practitioners como Joan Littlewood, Mike Leigh e outros como os Forced Entertainment, que criam com base nestas práticas. Também é feito um enquadramento sobre a criação coletiva e a chegada do devising a Portugal. O capítulo termina com o que se pretende explorar acerca da obra As Aventuras de Alice no País das Maravilhas de Lewis Carroll. No segundo capítulo, é levada a cabo uma reflexão sobre o modelo que surgiu a partir de práticas de devising, partilhado pelos professores Claire Binyon e Rodrigo Malvar, com a turma do 3º ano da licenciatura em Teatro, com variante de Interpretação da ESMAE, num contexto académico. No terceiro e quarto capítulos, é feita uma descrição sobre a aplicação do método anteriormente apreendido, com dois grupos diferentes. É feita uma reflexão sobre os processos e os seus resultados. No quinto capítulo são feitas reflexões sobre as variantes comparativas dos processos de trabalho. Pode-se concluir que a aplicação do modelo não é igual para todos os grupos, estando dependente das motivações e dos contextos em que estão inseridos.
- O ensino e aplicação do trabalho com máscara em PortugalPublication . Paiva, Susana Maria Tavares; Moreira, Helder Jorge Maia Silva; Binyon, Claire MargaretEste presente trabalho tem como objetivo refletir sobre a minha pesquisa como atriz, formadora e observadora do Trabalho com Máscara ensinado e praticado em Portugal. Vou-me centrar nas metodologias de Filipe Crawford, Nuno Pino Custódio e Sofria Cabrita pretendendo demonstrar as suas diferenças e igualdades na aplicação do Método de trabalho. Esta pesquisa tem por base a observação do trabalho desenvolvido por Filipe Crawford na disciplina de Formas Animadas, a alunos do 3º Ano do Curso Teatro e Artes Performativas da Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro e do trabalho desenvolvido por Nuno Pino Custódio e Sofia Cabrita desenvolvido na Masterclass em Commedia dell’Arte, por eles ministrado, no Fundão, inserida no Festival Teatro Agosto organizado pela EsTe- Estação Teatral da Beira Interior. Pretendo enunciar os seus métodos e fazer uma reflexão crítica sobre o seu trabalho desenvolvido, tanto como formadores, encenadores e atores.
- Uma experiência de devising: construção de personagens para chegar a texto e contextoPublication . Correia, Joana Moraes; Almendra, Marta Freitas; Binyon, Claire MargaretO devising é uma abordagem ao teatro que surge em meados do século XX. O trabalho de devising apoia-se no trabalho de ensemble, criando objectos teatrais que normalmente não partem de um texto dramático pré existente. As abordagens ao devising podem ser tão variadas quanto a imaginação o possa permitir, dependendo dos objectivos que perseguem. A escrita de textos dramáticos poderá ser um desses objectivos. Podemos encontrar vários nomes associados ao devising. Decidi abordar dois destes, como os mais inspiradores. Joan Littlewood e Mike Leigh são criadores que procuram a construção de texto a partir da construção de personagens, de improvisações, de trabalho de ensemble. O presente trabalho tem como objectivo propor uma nova abordagem ao devising. Para tal foram realizadas duas experiências. Na Experiência 1 partimos de um processo mais espontâneo e menos controlado. Na Experiência 2 tivemos em conta a aprendizagem anterior focando mais os objectivos que perseguíamos. Podemos concluir que não parece existir uma fórmula para atingir os objectivos, dependendo muito do próprio grupo envolvido no processo. Uma evidência parece ser a da importância inequívoca do encenador neste tipo de processos, cabendo-lhe a responsabilidade máxima de impedir que o caos seja um obstáculo à própria criação.
- Flamenco: teatralidade e teatralizaçãoPublication . Ferreira, Ana Catarina Dias Gonçalves; Binyon, Claire Margaret; Oliveira, Cláudia Marisa Silva deUma metodologia pessoal da construção de um espectáculo onde se cruzam a peça “Yerma” de Federico Garcia Lorca com a dramaturgia dos palos flamencos. A tentativa de obtenção de uma linguagem pluridisciplinar com intérpretes de flamenco (música e dança) e de teatro. Confronto com as metodologias usadas pela equipe da Companhia Eva la Yerbabuena. Um contributo para a cultura flamenca, com o encontro dos elementos de teatralidade e possibilidades de teatralização no flamenco.
- Judite: um monólogo a duas vozesPublication . Silva, Andreia Raquel Moreira Ribeiro da; Binyon, Claire Margaret; Passos, Sónia Maria da CostaUm processo criativo em teatro é sempre jogado em equipa, cruzando processos inventivos, abordagens sobre a arte em geral e o objeto artístico específico, que ora colidem ora se encontram, numa perseguição conjunta e partilhada pelo cumprimento dum mesmo objetivo. Esta pesquisa assentou na criação a dois de um espetáculo, intitulado Judite, que assumiu a forma de monólogo, e que teve por base um texto escrito “por encomenda”. Tendo por pano de fundo a temática da identidade e a sua fragmentação, Judite, a única personagem em palco, nasceu a dois, da fusão entre a conceção do autor/encenador e eu, a atriz. O espetáculo é o resultado do confronto e do encontro, da análise e da crítica, num jogo dialético de aceitação e negação de ideias e propostas provenientes de visões diferentes da vida, do teatro, das mulheres e desta personagem. Este ensaio descreve e reflete acerca do processo de interação na co-criação de um espetáculo, e analisa a construção da personagem Judite, que entre conquistas, dificuldades e a sua superação, nos é aqui apresentada como resultado deste trabalho a dois, bem como enquanto elemento fundamental de mediação da interação criativa.
- Liquefacção: à procura de uma expressão do feminino na contemporaneidadePublication . Castro, Maria da Graça Martins Ochoa de; Binyon, Claire Margaret; Passos, Sónia Maria da CostaProcurando dar visibilidade a temáticas femininas e expressando uma vontade quase utópica de que o ponto de vista feminino seja realmente tido em conta na sociedade (acreditando que “a utopia pode efectivamente realizar-se” – parafraseando José Afonso) pretende esta pesquisa procurar uma expressão do feminino na actualidade. O ponto de partida foi uma criação a solo, que traduz um questionamento prático e performativo sobre o feminino, sendo que a génese do presente projecto é uma vontade de experimentar os questionamentos da criação a solo com outras mulheres. Para o efeito, a abordagem utilizada nesta pesquisa é um processo de criação teatral com um grupo de três mulheres não actrizes, porém amantes de Teatro. Esta reflexão sobre o feminino tem como pilares dramatúrgicos a vagina, influenciada pelo texto dramático Os Monólogos da Vagina de Eve Ensler, o entendimento das frutas como metáfora e questionamento sobre o feminino sustentado pela poesia de D.H. Lawrence, Herberto Hélder e Maria Teresa Horta. Uma vez que se verifica uma mudança de paradigma relativa ao feminino, pretende-se também reflectir essa alteração ao padrão tradicional, procurando ultrapassar o binarismo masculino/feminino e investigando outras possibilidades. O projecto teatral “Liquefacção – Natureza viva com frutas” procurou traduzir esta ruptura e apresentar três personagens femininas particulares.
- "Metamorfose (in)temporal": conceção e realização de um espetáculo final de mestrado com base na cultura, nos rituais e nas tradições de Bemposta, no planalto mirandêsPublication . Luís, Inês Raquel Falcão; Binyon, Claire Margaret; Oliveira, Cláudia Marisa Silva deO presente documento tem como objetivo relatar todo o processo envolvente à criação do espetáculo “Metamorfose (in)temporal”. O objeto de estudo deste projeto é a cultura raiana de Bemposta, no Planalto Mirandês. O propósito do acontecimento performativo é transpor, fielmente, para cena toda a problemática por detrás das tradições e dos rituais vilelos. Neste relatório são descritos os procedimentos tomados durante o projeto, desde a fase de pesquisa até à conceção do objeto performativo. Impôs-se a realização de uma investigação de natureza exploratória e dedutiva, com recurso a uma estratégia metodológica bifásica: a recolha de material – pesquisa teórica e de campo; e o processo de criação, construção e realização do espetáculo. Este projeto relevou a necessidade de uma reflexão sobre a importância de uma extensa pesquisa, recolhida em primeira mão, relativamente ao objeto de estudo; permitiu aferir as características de trabalho com atores não-profissionais, num espaço de tempo reduzido; e possibilitou uma definição do papel da comunidade na continuação dos rituais e dos costumes.
- Rinoplastia: um estudo entre os resultados da combinação entre a commedia dell´arte e o clownPublication . Nova, Rita Gonçalves da; Binyon, Claire MargaretEste trabalho pretende descrever e reflectir sobre um processo de pesquisa das técnicas de Clown e de Commedia Dell'Arte desenvolvido com jovens actores amadores da Associação Ethos Pathos Logos - uma associação juvenil sem fins lucrativos sediada na Póvoa de Varzim. Tratou-se de um projecto em três fases: workshops de apreensão e experimentação das técnicas separadamente; mistura das técnicas em busca do híbrido na descoberta de personagens; criação e ensaios de um espectáculo final com as personagens híbridas encontradas. Reflecte este relatório sobre a escolha de trabalhar com jovens amadores, sobre as vitórias e dificuldades da criação teatral destes jovens e as minhas, sobre a procura desse híbrido como material gerador de cena.
- Teatro físico: foco na linguagem corporal no processo interpretativo: estágio na Companhia Produções Suplementares com o encenador Lee BeagleyPublication . Rosas, Marta Pinheiro Ferreira; Binyon, Claire Margaret; Beagley, LeeEste relatório pretende evidenciar o trabalho desenvolvido durante o estágio na Companhia Produções Suplementares sob a orientação do encenador Lee Beagley. Era meu foco, nesta pesquisa, desenvolver enquanto intérprete o corpo como meio primordial de comunicação e para tal procurei pesquisar bibliografia referente ao termo Teatro Físico, assim como companhias e autores que desenvolveram trabalhos neste sentido. O estágio tinha como objectivo central pesquisar a linguagem corporal, voz, postura, locomoção, consciência na relação do corpo com o espaço, contracena na construção de personagem e criação de cena teatral no âmbito de ensaios desta companhia. Era também meu objectivo identificar influências de Teatro Físico no trabalho desenvolvido por Lee Beagley nas suas criações cénico-teatrais. Desta forma, pretendo, numa primeira fase, descrever e reflectir sobre uma experiência teatral académica com este encenador – o espectáculo “Ressurreição: Linhas de Vida”, que funcionou como um projecto pré-estágio e sobre todas as formações e experiências que tive a possibilidade de realizar durante o Mestrado que funcionaram como complemento para esta pesquisa. Numa segunda fase irei descrever os espectáculos que integrei durante o estágio nesta companhia – são eles “Idiota”, uma adaptação do livro “O Idiota” de Dostoiévski e “Sonho de S. João” uma adaptação da peça “Sonho de uma Noite de Verão” de William Shakespeare.
- Voice embodiment: o contributo do método de Feldenkrais para um modelo de integração consciente voz-corpoPublication . Franco, Patrícia Isabel da Silva; Binyon, Claire Margaret; Henriques, João Miguel EsgalhadoO presente estudo propõe uma prática para a voz e para o corpo fundamentada no Método de Feldenkrais de Consciência pelo Movimento, que ao mesmo tempo serve para aprofundar o conhecimento do instrumento voz-corpo, assim como possibilita o desenvolvimento do seu potencial. Simultaneamente este modelo de prática pretende auxiliar o intérprete na busca da integração do trabalho vocal e corporal, na convicção de que muitas vezes este se apresenta confuso, particularmente durante a formação em interpretação, quando se trabalham as técnicas da voz e do movimento em separado, condição necessária para aprofundar a especificidade de cada área de estudo da interpretação teatral. Entende-se deste modo, que este projeto pode revelar-se um recurso prático e criativo de valor na busca da sincronicidade do gesto e da palavra e na construção de personagens que comuniquem com autenticidade as palavras contidas num texto.