ESMAD - DM - Design
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Recent Submissions
- Apúlia em padrões têxteis: contributo do design gráfico na comunicação identitáriaPublication . Carvalho, Luana Proença de; Fernandes, MartaO presente projeto de mestrado tem como objetivo explorar e valorizar a identidade cultural da Apúlia através da criação de padrões têxteis que reinterpretam, de forma contemporânea, elementos históricos, culturais e naturais da região. Inspirado nas tradições locais, como a atividade dos sargaceiros, a pesca artesanal e as paisagens costeiras, o projeto utiliza o design gráfico como ferramenta central para desenvolver uma linguagem visual que homenageia e atualiza a herança cultural apuliense. A proposta consiste na criação de uma identidade visual têxtil que promova o património local, com base em estudos de campo, registos fotográficos, recolha de testemunhos orais e análise de marcas que integram o design como veículo de comunicação cultural. O projeto aposta na aplicação da técnica de sublimação com tintas à base de água, que permite a criação de padrões têxteis detalhados, sustentáveis e visualmente apelativos, contribuindo para uma produção responsável e ambientalmente consciente. Os principais objetivos incluem a construção de uma identidade de marca que represente a cultura da Apúlia, a investigação de elementos gráficos inspirados na região, o estudo do impacto das novas tecnologias no design têxtil, e a aplicação dos padrões desenvolvidos em peças e materiais sustentáveis. A pesquisa engloba ainda uma análise a marcas de produtos de moda internacionais que utilizam padrões têxteis como elemento da sua identidade visual, visando compreender como o design pode ser um agente ativo na preservação, promoção e reinvenção das tradições culturais. O trabalho divide-se em três grandes momentos: a contextualização histórica e cultural da Apúlia, a análise de referências no âmbito do design gráfico e têxtil, e o desenvolvimento prático dos padrões e da identidade visual, acompanhados de uma reflexão crítica sobre o processo e as possibilidades futuras de aplicação e expansão do projeto.
- O contributo das tecnologias imersivas para o projeto de identidade visual: o caso Space FestivalPublication . Costa, Diogo Maia da; Serapicos, PedroEste projeto propõe uma reflexão crítica sobre o contributo do design de comunicação na construção de identidades visuais dinâmicas, através da mediação com tecnologias interativas e linguagens visuais geradas por som. O estudo centra-se no desenvolvimento de um sistema gráfico experimental para o Space Festival, um evento de música improvisada e experimental, que surgiu em 1999, em Coimbra, caracterizado pela sua itinerância e programação em territórios de baixa densidade. A investigação procura compreender de que forma o som, entendido como fenómeno acústico e também como matéria visual e expressiva, pode ser incorporado na concepção de identidades gráficas sensíveis ao tempo, ao lugar e à interação com o público. Neste enquadramento exploram-se possibilidades abertas por ferramentas de design generativo, com especial foco no uso da plataforma TouchDesigner1, para a criação de composições gráficas reativas, geradas a partir de frequências e padrões sonoros. A identidade visual do festival é encarada como um sistema em constante mutação, informado pela cultura local das regiões onde o evento decorre, pelas manifestações sonoras do próprio festival e pela participação ativa do público. A proposta conjuga uma abordagem etnográfica, baseada na recolha de elementos simbólicos e musicais característicos de cada território, com princípios da música visual e da cimática, ciência que estuda as formas produzidas pela vibração do som na matéria. Situado na confluência entre o design gráfico contemporâneo, as artes sonoras e a cultura participativa, este trabalho visa contribuir para uma reflexão mais alargada sobre o papel do designer enquanto mediador sensível às dinâmicas sociais, tecnológicas e sensoriais que atravessam o campo do design de comunicação na atualidade.
- O contributo da identidade visual na comunicação de eventos: o caso do Elétrico FestivalPublication . Pinto, Eurico Alexandre Da Costa; Quelhas, Vítor; Coelho, RitaA realização deste projeto, inserido no plano de Mestrado em Design – Especialização em Design Gráfico da Escola Superior de Media, Artes e Design — Vila do Conde, tem como objetivo desenvolver uma identidade visual para o Elétrico Festival, um festival de música eletrónica realizado na cidade do Porto. Este projeto pretende investigar de que forma o design gráfico e a música eletrónica podem conectar-se através de propostas visuais que sejam capazes de proporcionar uma experiência visual imersiva para o público do festival. Além de discutir o conceito e o desenvolvimento da música eletrónica, pretende-se também analisar a influência do design gráfico em eventos e festivais, através de estudos de caso. O projeto está dividido em duas partes, presentes neste relatório escrito, reunindo toda a informação recolhida, a análise realizada e todo o processo criativo que levou ao desenvolvimento do projeto final. A segunda parte consiste na apresentação do resultado final, permitindo explorar a identidade visual desenvolvida com base na investigação. O design de identidade visual é um componente importante dentro do design gráfico, focado na construção de linguagens visuais para comunicar de maneira consistente e persuasiva o valor e a mensagem de uma marca. Neste contexto, a identidade visual do Festival Elétrico será desenvolvida utilizando os princípios do design experimental e cinético. A abordagem experimental permitiu a exploração de várias formas gráficas e técnicas, enquanto que por meio da cinética, se pretendeu integrar a cor e o movimento, transmitindo uma experiência visual que reflita a energia e o dinamismo do festival.
- A contribuição da arte urbana e da cultura remix na construção da identidade visual: O caso do Gallery HostelPublication . Oliveira, Natacha Ferreira; Coelho, Rita; Serapicos, PedroEste estudo tem como objetivo explorar o processo de conceção e desenvolvimento de uma identidade visual para o Gallery Hostel, situado na Rua de Miguel Bombarda, no Porto. Num contexto em que a cultura portuguesa ganha crescente reconhecimento internacional, os espaços turísticos procuram afirmar-se como representações autênticas da identidade nacional. Neste sentido, a investigação analisa de que forma um sistema de identidade visual pode responder à multifuncionalidade dos espaços, adaptando-se a diferentes usos e sendo moldada pelo ambiente envolvente, fortemente influenciado pela arte urbana e pelo ecossistema cultural que caracteriza esta zona da cidade. Desenvolvida no âmbito de um projeto de Mestrado em Design, a investigação assenta numa metodologia que passa por uma triangulação entre análise visual, entrevistas e observação etnográfica, combinando documentação fotográfica, revisão bibliográfica e análise da cultura de remix, cruzando referências da arte erudita e popular. A partir desta abordagem, examina-se a forma como a identidade visual do Gallery Hostel se constrói como uma extensão do ecossistema criativo da rua onde se insere, assumindo-se como parte integrante do centro artístico do Porto. A arte urbana desempenha aqui um papel fundamental, contribuindo não apenas para o enriquecimento estético do espaço, mas também para a sua valorização cultural e social. O estudo analisa ainda o branding enquanto ferramenta contemporânea de identificação e apropriação do espaço urbano, destacando a arte urbana como um meio alternativo de sinalização e requalificação do espaço público. Paralelamente, é proposta uma reflexão sobre as interseções entre desenho, ilustração, arte urbana e identidade visual, sublinhando a importância destas práticas na construção de uma ligação autêntica entre o espaço e os seus públicos. As conclusões apontam para o potencial da cultura urbana enquanto fonte de inspiração para uma identidade visual capaz de reforçar a integração do espaço na cena artística local, promovendo o seu reconhecimento como núcleo vivo e dinâmico da cidade do Porto.
- Proposta de design de identidade visual para o Município de Vila Nova de GaiaPublication . Castro, Cláudia Patrícia de Freitas; Quelhas, VítorNum panorama competitivo, os territórios começaram a recorrer a estratégias de marca para atrair investimento, promover o turismo e fortalecer a sua posição num mercado cada vez mais saturado (Ribeiro, 2015). As marcas territoriais assumem-se como ferramentas estratégicas essenciais para definir a singularidade de uma cidade, procurando uma ligação emocional com os seus públicos. O projeto tem como objetivo geral a criação de uma identidade visual para o município de Vila Nova de Gaia, com o propósito de comunicar de forma eficaz os valores e características da cidade, promovendo o seu reconhecimento e visibilidade. A identidade visual proposta deverá ser capaz de fortalecer o seu posicionamento estratégico no contexto atual de comunicação e imagem pública. A investigação dividiu-se em três fases principais. A primeira fase prendeu-se com o enquadramento teórico, incluindo o estudo sobre Design e Identidade Visual e a pesquisa sobre a cidade de Gaia. A segunda fase prendeu-se com a definição do conceito, seguida de explorações gráficas, culminando na proposta final. Na terceira e última fase, materializou-se a identidade visual, avaliando a sua eficácia face aos objetivos. A identidade visual desenvolvida assenta numa investigação e interpretação do território, permitindo extrair elementos significativos que sustentam a sua conceção gráfica. Este processo implicou a desconstrução de conceitos e mensagens para que, a partir de um mote visual com carga simbólica, fosse possível estruturar um sistema coeso, consistente e flexível. A identidade respondeu às exigências de um contexto em constante evolução, demonstrando versatilidade e capacidade de adaptação a diferentes suportes, escalas e contextos de aplicação, sem comprometer a sua integridade ou legibilidade.
- Desenhar o terroir : identidade visual e ilustração dos vinhos encostas do Rabaçal Grande ReservaPublication . Fraga, Manuela Azevedo; Coelho, RitaO presente projeto incide sobre o design da linha de vinhos Encostas do Rabaçal–Grande Reserva, da Adega Cooperativa de Valpaços, tendo como objetivo principal investigar de que modo o design gráfico, em particular a ilustração, pode funcionar como instrumento de valorização territorial e de diferenciação no mercado vinícola. Sustenta-se a hipótese de que uma identidade visual ancorada na cultura material e imaterial da região contribui para reforçar a perceção de autenticidade, qualidade e ligação ao território de origem. A investigação adota como eixo conceptual os Lagares Rupestres do concelho de Valpaços — estruturas arqueológicas de origem ancestral, associadas à prática vinícola, que constituem um património de relevante valor simbólico, técnico e identitário. Através da análise formal de três exemplares selecionados, complementada por observação direta no local, procedeu-se à experimentação visual com diferentes materiais gráficos, no sentido de traduzir plasticamente a textura da pedra e a rugosidade das formas originais. O resultado consistiu no desenvolvimento de um sistema visual aplicável à rotulagem, articulando tradição e contemporaneidade numa linguagem gráfica coesa. O projeto demonstra, assim, o potencial do design como mediador entre património e produto, propondo uma abordagem que reconfigura visualmente a memória coletiva do terroir transmontano em Valpaços, afirmando-se como um elemento distintivo estratégico, reforçando a pertinência de um posicionamento da linha junto de apreciadores e entusiastas de vinho que procuram experiências diferenciadoras, sensoriais e visualmente marcantes, valorizando a autenticidade, singularidade e ligação ao território.
- Estágio no Studio Eduardo Aires: prática e método no processo autoral em designPublication . Bernardo, Bárbara Pinto Santiago Di; Serapicos, PedroEste relatório documenta e reflete criticamente sobre o estágio curricular realizado no Studio Eduardo Aires (SEA), no âmbito do Mestrado em Design Gráfico da ESMAD. A experiência teve como duplo propósito: consolidar competências técnicas e teóricas num contexto de prática profissional, e aprofundar uma reflexão sobre a temática da autoria em design. A escolha do SEA decorreu do interesse em observar e experienciar, num ambiente colaborativo e exigente, como se articulam decisões criativas e responsabilidades ao longo da prática projetual. A vivência permitiu compreender a importância de uma postura metodológica crítica e adaptativa, mais do que de um estilo autoral formalmente reconhecível. Com base na análise de projetos concretos, o relatório explora as dinâmicas de coautoria, negociação e contributo partilhado que caracterizam a prática contemporânea. Este estágio reforçou a compreensão do design enquanto disciplina permeável e em constante transformação, onde o autor se manifesta tanto nos gestos visíveis quanto nos processos menos evidentes, confirmando a complexidade e riqueza do fazer autoral na atualidade.
- Identidade visual como valorização do património: o caso dos tapetes de BeirizPublication . Fernandes, Sara Araújo; Serapicos, PedroA Identidade visual assume-se como um alicerce na construção e afirmação de uma marca, atribuindo-lhe significado e propósito por meio de símbolos visuais. Quando dinâmicas, as identidades visuais oferecem tanto coerência quanto flexibilidade, adaptando-se aos diversos suportes e ambientes digitais e físicos. Este projeto explora como é que a identidade visual pode ser um elemento crucial na valorização do património, permitindo que as tradições centenárias, como os tapetes de Beiriz, se atualizem para as exigências da comunicação contemporânea, sem perder a sua autenticidade. No contexto atual de rápidas transformações tecnológicas, o desafio parte por modernizar sem comprometer a essência histórica associada a estes tapetes. O presente documento apresenta a fundamentação teórica, o processo de desenvolvimento e a proposta de uma nova identidade visual para os tapetes de Beiriz. É abordada a representatividade da mulher no projeto de design, estabelecendo um diálogo entre a mulher designer e a mulher artesã enquanto agentes de criação e transmissão do conhecimento visual. A identidade visual desenvolvida contribui, assim, para a afirmação e projeção dos tapetes de Beiriz, garantindo que o seu legado permaneça vivo e relevante num mundo cada vez mais tecnológico ao unir o passado e o presente através de uma linguagem visual flexível.
- A marcenaria moderna: o futuro dos encaixes entre a tradição e a tecnologiaPublication . Correia, Bruna Cristina Simão; Loyens, DirkEsta dissertação tem como principal objetivo explorar os sistemas de união em madeira e investigar o potencial da integração entre a marcenaria tradicional e as tecnologias de fabricação digital, com ênfase nas técnicas de encaixe que, cada vez mais, têm vindo a ser utilizadas no design contemporâneo. O enquadramento histórico e cultural da marcenaria nos diferentes contextos civilizacionais permitiu explorar as origens, as adaptações e a evolução das tipologias de encaixe enquanto sistemas construtivos que agregam valor funcional e estético as peças de mobiliário. O desenvolvimento da dissertação tem duas vertentes na sua estruturação: a vertente teórica, em que são analisados os métodos de execução manuais e as respetivas ferramentas e os desenvolvimentos tecnológicos que marcaram a transição para as técnicas mecanizadas através de softwares e da máquina CNC de 3 eixos. A vertente prática é assinalada através de uma pesquisa experimental que compara as juntas de encaixe realizadas na execução manual, em colaboração com o Marceneiro Sandro e na execução mecanizada. Através da tecnologia da máquina CNC de 3 eixos e com a colaboração com o técnico da oficina da ESMAD. A comparação realizada entre as duas execuções baseia-se em critérios de avaliação previamente estabelecidos como o design estético, a precisão, o grau de dificuldade de execução e o tempo de execução. Este estudo revela a importância e as vantagens das abordagens híbridas e contribui para um reconhecimento artesanal da marcenaria que, com a relação de complementaridade com as tecnologias, enriquece culturalmente e tecnicamente, propondo uma adaptação contemporânea ao design e as necessidades existentes.
- O contributo do design gráfico no mercado dos licores artesanais – o caso de Casal CatarinoPublication . Valencia, Valeria Gómez; Coelho, RitaA identidade visual constitui a essência tangível de uma marca, funciona como o elo que conecta a empresa ao coração dos seus consumidores. Através de elementos visuais, como logótipos, tipografia, cores e design de embalagens, uma marca pode comunicar os seus valores, missão e posicionamento ao público. A embalagem, em particular, desempenha um papel crucial ao funcionar como o primeiro ponto de contacto entre o consumidor e o produto, influenciando a perceção de qualidade e a decisão de compra. É na interseção entre a identidade visual e a embalagem que se constrói uma comunicação visual integrada, capaz de criar uma experiência envolvente e memorável para o público. A produção artesanal de licores conta com uma longa tradição que combina métodos históricos de destilação com ingredientes locais e técnicas manuais que conferem aos produtos uma autenticidade valorizada pelos consumidores. A história dos licores revela uma evolução significativa, desde as práticas de produção mais antigas até ao seu papel contemporâneo em diversas culturas e mercados. Neste contexto, a marca Casal Catarino procura expandir a sua presença no mercado dos licores artesanais. A marca Casal Catarino surge do espírito empreendedor do seu fundador, que há seis anos emigrou para Moçambique com o objetivo de expandir o negócio de exportação de vinhos. O sucesso deste projeto, que incluiu a abertura de uma loja e de um restaurante, fomentou a criação de uma marca própria. Inicialmente focada na exportação de vinhos e azeites, a Casal Catarino entra agora numa nova fase com o lançamento de uma linha de licores artesanais, afirmando-se como um passo natural no seu percurso de crescimento e expansão. Para o desenvolvimento deste projeto, foram realizados estudos teóricos e práticos, que incluíram a revisão de literatura sobre design gráfico, branding e a história dos licores, bem como uma análise do mercado de produtos artesanais. A metodologia combinou entrevistas com o proprietário da Casal Catarino, pesquisa de campo nos mercados-alvo e um estudo detalhado das tradições culturais de Espanha e Moçambique. O objetivo é criar uma identidade visual que respeite as raízes culturais da marca, mas que fosse igualmente funcional e atrativa, integrando elementos de ambas as culturas para reforçar a autenticidade e o apelo do produto. Deste modo, a construção de uma identidade visual forte é crucial para a memória institucional da empresa, de forma que marca não só se destaque no mercado, mas também perdure no tempo, estabelecendo uma conexão emocional duradoura com os seus consumidores. Através deste projeto pretende-se posicionar a marca Casal Catarino como uma marca que honra as suas raízes enquanto abraça novas oportunidades de crescimento e inovação.