ESMAD - DM - Design
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- Design de interiores em instituições: projeto de design de interiores para a Associação Protetora da CriançaPublication . Alves, Matilde Azeitona Borba Correia; Soares, CristinaEste trabalho desenvolve-se em torno da renovação e requalificação dos espaços interiores da Associação Protetora da Criança, uma Instituição Particular de Solidariedade Social (IPSS), que acolhe crianças e jovens em situação de risco. O objetivo é o de compreender de que forma o design de interiores, aliado às metodologias de design thinking e co-design, pode contribuir para melhorar a qualidade de vida dos jovens institucionalizados. Partindo de um enquadramento teórico sobre a importância do espaço físico no bem-estar e desenvolvimento humano, o projeto foca-se em áreas-chave identificadas como prioritárias: sala de jantar e estar, sala de estudo, casas de banho e quartos. A metodologia assentou numa abordagem participativa, envolvendo visitas regulares à instituição, entrevistas com a direção e técnicos, bem como sessões com as próprias crianças e jovens. Este processo permitiu identificar as necessidades práticas e emocionais dos utilizadores, traduzidas em requisitos concretos para cada espaço, como a melhoria da funcionalidade, o reforço da arrumação, a criação de zonas individualizadas, a introdução de elementos de conforto e a valorização da identidade pessoal e coletiva. Com base nestes contributos, foram desenvolvidas propostas de intervenção que conciliam estética e funcionalidade, introduzindo novas soluções de layout, mobiliário à medida e escolhas cromáticas coerentes com o ambiente da instituição. Destaca-se, em particular, a conceção de um beliche multifuncional, que responde às exigências de espaço, privacidade e personalização, e cuja análise e desenvolvimento detalhados constituem um ponto central do trabalho. Em termos de resultados, as propostas apresentadas não só procuram transformar os espaços em ambientes mais acolhedores e familiares, como também têm um valor pedagógico e terapêutico, preparando os jovens para a construção de futuros lares mais humanos e organizados. O trabalho evidencia, assim, como o design pode ser uma ferramenta de impacto social, promovendo o bem-estar e reforçando a identidade dos utilizadores através de espaços que unem funcionalidade, conforto e expressão pessoal.
- Co-living no futuro: design de soluções modulares adaptáveis, sustentáveis e inteligentes para espaços orientados por serviçosPublication . Azevedo, Bruna Filipa de Sousa; Loyens, DirkNum futuro próximo, os espaços tradicionais de habitar poderão deixar de ser economicamente, ambientalmente e socialmente sustentáveis. Esta dissertação explora como as transformações sociais, ambientais e tecnológicas influenciam o desenvolvimento dos futuros espaços habitacionais e de habitação. O estudo centra-se nos conceitos emergentes de Co-Living e de Living as a Service (LaaS). Estes conceitos emergentes redefinem a habitação como sustentáveis, adaptáveis e flexíveis, contrastando com os modelos tradicionais de propriedade. A abordagem metodológica combina a exploração de quadros conceptuais que integram modularidade, sustentabilidade e inteligência digital, com uma análise crítica de estudos de caso contemporâneos — incluindo soluções modulares (Ori Living, Resource Furniture, Nestron), sistemas inteligentes (Spaceti, Mapiq, Thing-it) e produtos sustentáveis (Emeco 111, Kungsbacka) — e a avaliação das oportunidades e desafios a eles associados. Este processo resulta na criação de três cenários conceptuais para 2050: habitações emocionalmente adaptáveis, ambientes de "silêncio como luxo" e sistemas evolucionários de Co-Living. Os cenários propostos sugerem ainda que a convergência da modularidade física, dos materiais inteligentes e dos sistemas de IA adaptáveis poderá redefinir fundamentalmente a experiência de vida partilhada. Os produtos individuais precisam, portanto, de transcender funcionalidades isoladas, atuando como componentes de ecossistemas de vida responsivos e centrados no utilizador. A dissertação contribui para o discurso sobre os modelos futuros de coabitação e de Viver como Serviço através de propostas conceptuais. Reconhece as limitações inerentes às abordagens especulativas e a necessidade de validação empírica futura.
- Ginásio ao ar livre: design de equipamentos para cardio e musculaçãoPublication . Magalhães, João Diogo Campelo; Loyens, Dirk; Soares, CristinaO treino fisico ao ar livre tem registado um crescimento significativo e é fortemente promovido pelos municípios. No entanto, os equipamentos existentes para atividades ao ar livre apresentam limitações na facilitação de exercicios cardiovasculares e de força, não permitindo a aplicação dos princípios de sobrecarga progressiva. Estes são os exercícios popularizados pelos personal trainers nos ginásios indoor. Este projeto visa desenvolver um colete corn lastro e capacidade de carga modular que permita o treino combinado de força e cardiovascular em contextos ao ar livre. A metodologia aliou a observação de campo em três espaços urbanos (Parque da Lavandeira, Praia de Matosinhos e Praia das Caxinas) a entrevistas semiestruturadas a sete personal trainers e 13 praticantes. A análise de dados permitiu a construção de quatro personas representativas e a definição de requisitos funcionais centrados na versatilidade, ergonomia e sustentabilidade. O processo de design incluiu o desenvolvimento conceptual através de esboços exploratórios, modelação com materiais simples e prototipagem iterativa. O protótipo final é composto por um colete ajustável, duas bolsas modulares e quarenta peças de peso em aço inoxidável, permitindo uma variação progressiva de peso entre 0,5 kg e 20 kg por utilizador. Testes empíricos de usabilidade com voluntários de diferentes perfis antropométricos confirmaram a adaptabilidade do sistema a vários níveis de aptidão fisica. A documentação em contextos reais demonstrou aplicabilidade ern exercicios dinâmicos (corrida, salto) e estáticos (agachamentos, flexões), validando a integração funcional pretendida. O projeto contribui para a área do design de equipamentos desportivos ao propor uma solução portátil que ultrapassa as limitações dos equipamentos fixos, integrando a sobrecarga progressiva com a mobilidade espacial.
- Reinterpretação do artesanato em junco de Forjães: uma abordagem contemporânea através da integração de técnicas tradicionais e impressão 3DPublication . Cepa, Raúl Moreira; Sousa, Pedro EmanuelA presente investigação projetual surge do propósito de revitalizar o artesanato em junco da freguesia de Forjães, resgatando a sua cultura tradicional e promovendo a sua valorização no contexto contemporâneo. Neste âmbito, e desenvolvido um projeto inovador que alia design, tradição e sustentabilidade, através da criação de um sistema de fechos modulares aplicados a bolsas, resultante da combinação de duas matérias primas: o junco, material natural de origem vegetal, e componentes impressos em 3D com recurso a PLA (acido polilatico), um polimetro biodegradável. A investigação assenta na premissa de que o design constitui uma ferramenta transformadora, capaz de regenerar sistemas de produção e consumo, propondo soluções que valorizem os saberes e práticas artesanais locais. Através de uma abordagem de design experimental e interativa, foram desenvolvidos diversos protótipos de tramas com fechos embutidos, concebidos para serem integrados no próprio processo de tecelagem do junco, com o objetivo de agilizar a produção artesanal. O percurso projetual culminou na concretização da prototipagem de dois tipos de tramas: com fechos de encaixe e com fechos de botão de pressão, avaliando-se a sua potencialidade, a sua eficiência e o seu potencial de aplicação prática nas bolsas em junco. Esta proposta visa responder as exigências da sociedade contemporânea, ao mesmo tempo que contribui para a modernização do artesanato tradicional. Assume-se, assim, como uma alternativa ao modelo industrial linear, gerador de desperdício, promovendo praticas sustentáveis baseadas na utilização de matérias-primas naturais e na integração de tecnologias emergentes, como a impressão 3D. No seu conjunto, o projeto evidencia o potencial da interdisciplinaridade entre design, tecnologia e artesanato, destacando o papel do design enquanto motor de inovação responsável, com impactos positivos ao nivel ambiental, cultural e económico, especialmente no contexto das comunidades locais.
- Uma reinterpretação da técnica de talha em madeiraPublication . Amorim, Raquel Deolinda Neves; Tavares, AbelA talha em madeira é uma prática artesanal com raízes antigas, desenvolvida em diferentes civilizações como o Egito, a Grécia e Roma, onde a madeira era utilizada tanto para fins utilitários como decorativos. Embora nem sempre tão preservada quanto a pedra ou o metal, a madeira esculpida desempenhou um papel importante em objetos rituais, mobiliário e elementos arquitetónicos. Na Idade Média, a técnica ganhou grande relevância na Europa, em particular na produção de altares, retábulos e mobiliário religioso das igrejas góticas. Já no Renascimento, a talha foi elevada a novos patamares artísticos, acompanhando a valorização da forma humana e da ornamentação detalhada, com mestres como Donatello e outros artistas que aplicaram o esculpir em madeira de forma in ovadora. Nos períodos Barroco e Rococó (séculos XVII e XVIII), a técnica alcançou o auge da ornamentação, marcada por composições exuberantes, movimento e riqueza de detalhes. Com a industrialização no século XIX, a prática perdeu espaço para os processos mecanizados de produção em série. Contudo, a partir da segunda metade do século XX e início do XXI, assistiu -se a um renascimento do interesse pela talha, agora reinterpretada por artesãos, designers e artistas contemporâneos que passaram a integrar novas tecnologias - desde ferramentas elétricas até sistemas de corte a laser e fresagem CNC. Atualmente , a talha em madeira encontra aplicações no design de mobiliário, arquitetura de interiores, arte sacra e, sobretudo, em projetos de restauro do património histórico. A técnica, pela sua natureza manual e singular, permite personalização e expressividade artística, funcionando também como uma alternativa mais sustentável à produção industrial massificada. No contexto contemporâneo, surge a possibilidade de explorar a hibridização entre a prática artesanal e a tecnologia digital e robótica. O recurso a modelação 3D, softwares paramétricos e sistemas robóticos de fresagem expande as formas possíveis de manipular a madeira, permitindo criar peças que combinam a precisão tecnológica com a riqueza estética da tradição manual.
- O contributo do design editorial no imaginário visual da globalizaçãoPublication . Estêvão, Maria Torrão Garrido; Fernandes, MartaEste projeto parte da necessidade de observar e questionar a diluição identitária provocada pela presença de elementos visuais globalizados em territórios com forte carga simbólica e histórica. A partir do conceito de Junkspace de Rem Koolhaas, investiga-se a contaminação gráfica em zonas centrais da cidade do Porto, onde a memória urbana é constantemente sobreposta por uma paisagem visual padronizada e homogeneizada. Através de uma prática fotográfica de natureza documental, aliada a uma abordagem editorial ancorada numa estrutura sensorial e discursiva, desenvolve se um objeto editorial que assume a função de arquivo especulativo. O objeto organiza se em núcleos temáticos: Introdução, Globalização, Gentrificação, Glocalização, Cidade e Arquivo. O projeto posiciona-se na interseção entre o Design Gráfico, a Fotografia, a reflexão territorial e a Arquitetura.
- Prática de design de produto em contexto de estágio no atelier Floret ArquiteturaPublication . Mendonça, Cláudia de Lima e; Sousa, Pedro EmanuelEste relatório descreve o estágio curricular realizado no atelier Floret Arquitetura, no âmbito da conclusão do Mestrado em Design de Produto da Escola Superior de Media Artes e Design. Este documento foi elaborado sob a orientação do Professor Pedro Sousa, docente da ESMAD, e com a tutoria da arquiteta Adriana Floret, da entidade de acolhimento. A colaboração com a equipa e o envolvimento ativo nos projetos do atelier revelaram-se cruciais para a consolidação das competências técnicas e práticas. O objetivo do estágio foi aplicar os conhecimentos académicos num contexto profissional, compreendendo o papel e o contributo do designer de produto num atelier de arquitetura. O relatório procurou responder à problemática: "Poderá um designer de produto contribuir significativamente para um atelier de arquitetura?". A metodologia do relatório articulou a prática profissional com a reflexão crítica, através da participação em projetos como os de Cedofeita, 1872 River House e Mexilhoeira Grande, e na colaboração com a equipa. Os resultados obtidos validaram a tese de que o design de produto é uma mais valia estratégica para a arquitetura, desempenhando um papel determinante na otimização de espaços, no desenvolvimento de soluções personalizadas e na melhoria da comunicação visual dos projetos. A experiência demonstrou que a capacidade de resolver problemas à escala do objeto contribui para a funcionalidade e coerência de projetos de maior dimensão. Em conclusão, a experiência de estágio consolidou a minha visão sobre a atuação do designer no mundo profissional, ao ligar a teoria à prática, e validou a importância da colaboração entre as duas áreas.
- Relatório de estágio na oficina Brâmica. A experimentação das técnicas artesanais cerâmicaPublication . Pereira, Joana Rita Bastos; Tavares, AbelEste documento resulta de um culminar do Mestrado em Design, com especialização em Design de Produto, da Escola Superior de Design e Media Artes (ESMAD), do Politécnico do Porto, através da realização de um Estágio Curricular, com duração de três meses, na Oficina Brâmica. Sob a orientação do Professor Abel Pedro Gonçalves Tavares, Docente da ESMAD, e com a tutoria de Teresa Branco, Ceramista da entidade de acolhimento, o presente relatório foi elaborado com o objetivo de descrever todo o percurso e contexto da experiência de estágio. Para além da participação nos projetos desenvolvidos na Oficina Brâmica, foi também realizado um projeto pessoal, permitindo a aplicação das competências académicas curriculares e o aprofundamento dos conhecimentos adquiridos no estágio, com um melhor entendimento de todo o processo. O Estágio tem como foco principal a experimentação das diversas técnicas artesanais cerâmicas e a valorização do saber-fazer, possibilitando a aplicação de alguns conhecimentos já adquiridos e, tal como a obtenção de novas experiências, noções e conhecimentos, que vão além do contexto académico. Esta vivência permite ainda um contacto direto com a realidade em contexto profissional, através da participação em diversos projetos que foram desenvolvidos no espaço da Oficina Brâmica. Em suma, o presente relatório documenta as informações sobre a entidade acolhedora tal como toda a experiência laboral associada. Este relata todos os acontecimentos neste contexto e regista uma análise reflexiva sobre todos os desafios, aprendizagens e conquistas alcançadas ao longo do Estágio.
- Design de mobiliário: fabricação open sourcePublication . Elias, Karine Murta; Loyens, DirkEsta dissertação investiga as potencialidades do design aberto e da fabricação digital na criação de mobiliário customizável, com foco na aplicação de sistemas paramétricos. O objetivo principal foi desenvolver um modelo de banco modular parametrizável, produzido por corte CNC em chapa de madeira compensada, e propor uma plataforma digital conceitual que permita aos usuários customizar em o objeto de forma intuitiva e simples . A pesquisa surgiu através da busca por soluções mais flexíveis e acessíveis no design de mobiliár io, e para explorar a fabricação digital . A abordagem metodológica adotada foi o Research through Design , estruturada em quatro etapas: revisão de literatura, desenvolvimento do design, prototipação digital e física, e validação preliminar. A revisão teórica abordou temas como design aberto, fabricação digital, modularidade e parametrização. O desenvolvimento do mobiliário envolveu estudos de modelos existentes, definição de componentes modulares e simulações paramétricas utilizando os softwares Rhinoceros 3D e Grasshopper. A prototipação física foi realizada por meio de corte CNC, e a interface digital foi concebida com base em princípios de usabilidade e acessibilidade, utilizando a ferramenta Figma. O projeto resultou em um protótipo funcional e em uma proposta de plataforma interativa conceitual , reforçando o potencial do design modular e paramétrico como soluções que podem auxiliar ainda mais esse processo de democratização do design .
- Sistemas de pictogramas na ativação da identidade visual: o caso dos mercados de MatosinhosPublication . Teixeira, Maria João Pinto; Fernandes, MartaNo âmbito da conclusão do Mestrado em Design, surge esta proposta de Projeto focada no Design de Pictogramas que visa melhorar a identificação dos Mercados de Matosinhos. Deste modo, será apresentada uma metodologia que pretende examinar diversos campos teóricos tais como: o Design e identidade de espaços, a Identidade Municipal, o Design de Pictogramas, e a Sinalética. O projeto sustenta-se, deste modo, em diversas metodologias como a analise literaria, estudos de caso, análise de campo, entrevista e metodologia projetual. Na escolha do tema, foi fundamental estudar os mercados de Matosinhos, fazer uma recolha de informação relativamente a identidade visual atual, bem como uma visita e análise dos espaços. Todos estes passos, vêem-se refletidos na concretização do projeto assente num Sistemas de Pictogramas para a ativação da identidade visual.