ESMAD - DM - Cinema e Fotografia
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- A direção e a pós-produção de som como estrutura narrativa e paisagem sonora na curta-metragem Seja o que Eu QuiserPublication . Sousa, Francisco Bento de; Aly, LuísO presente ensaio analisa a direção e a pós-produção de som da curta-metragem Seja o que Eu quiser, partindo da ideia de que o som não acompanha apenas a imagem, participando ativamente na construção da narrativa, e procura compreender de que forma a direção de som, através da construção da paisagem sonora, contribui para a narrativa cinematográfica. O enquadramento teórico assenta em três autores: R. Murray Schafer, com o conceito de paisagem sonora; Michel Chion, com a relação áudio-visão e o fora de campo sonoro; e David Sonnenschein, com a dimensão sensorial e emocional da escuta. Do ponto de vista metodológico, a investigação desenvolve-se como um estudo de caso centrado no filme, articulando reflexão teórica e prática artística, e descreve todo o processo sonoro, do planeamento à entrega. A análise crítica de cenas concretas demonstra como as decisões de captação, edição e mistura participam na construção do espaço, na sua expansão para além do enquadramento e na relação do espectador com as personagens, confirmando o papel estruturante do som e da paisagem sonora na obra.
- A materialização do espaço psicológico a partir da cinematografia na curta-metragem O EgotistaPublication . Ferreira, Catarina Sofia Mota; Ribeiro, Pedro AzevedoO ensaio propõe abordar a materialização do espaço psicológico da personagem a partir da cinematografia, analisando como os elementos visuais e técnicos contribuem para a representação do mundo interior do protagonista. O desenvolvimento teórico centra -se na vivência da personagem no espaço e na evocação de sentimentos, como memória, nostalgia e conflito interno, transmitidos por meio de enquadramentos, iluminação, movimento de câmara e composição visual que transpõem para o quadro as condições interiores e exteriores do protagonista. Para sustentar a temática apresentada, propõe -se a análise de estudos de caso filmográficos e de referências bibliográficas pertinentes, com ênfase na relação entre espaço e psicologia da personagem no cinema. Numa abordagem mais concetual, onde se definirá essa relação, serão referenciados autores como Jean Mitry, Jacques Aumont, Joseph V. Mascelli e Gilles Deleuze, destacando -se as suas contribuições para compreender como o cinema pode representar dimensões subjetivas e psicológicas através da manipulação narrativa e visual.
- A memória como “Raiz”: o peso do cinema documental na materialização da biografia pessoalPublication . Pereira, Ângela Filipa Rodrigues; Baptista, AdrianaA identidade é edificada em torno do conjunto de aprendizagens adquiridas ao longo do tempo, que vão desde informações básicas, como o próprio nome ou o de familiares, necessárias a longo prazo, até informações cuja pertinência é apenas provisória. A memória é um processo complexo, responsável pela retenção e acesso a esses conteúdos. Não se pode considerar fidedigna ou objetiva, pois está sujeita a fatores como interpretação, estado emocional ou estímulos externos, mas, ainda assim, contribui para a atribuição de significado aos elementos envolventes, tornando-se um dos pilares da existência humana. Na arte, a chave para a singularidade, conexão e imersividade é a expressão individual. Como tal, a identidade, e por consequência a memória, são basilares para a criação artística. O cinema, e em especial o cinema documental, pelo seu cariz autêntico, transcende o entretenimento. Atua como reflexo social, cultural e ideológico, podendo preocupar-se com transmitir uma mensagem, mas estando a mesma sempre sujeita ao enviesamento da perspetiva do realizador. É um organismo vivo de preservação, estando constantemente encarregue de analisar e representar arquivo para reconstruir o passado e de produzir novos registos, que levarão o presente para gerações futuras. Este projeto pretende iniciar uma reflexão sobre o papel do cinema documental na preservação identitária, coletiva e individual. Sendo a memória um elemento crucial para a noção de identidade, considera-se que é a base, ou a raiz, da materialização biográfica e da subsequente produção artística. Para apurar estas questões, foram realizadas entrevistas a especialistas nas áreas da memória e das artes, a par de revisão de literatura relevante sobre os temas salientados (e adjacentes). Foram igualmente analisados filmes (ficcionais e não-ficcionais) que tratassem a aplicação prática da memória como fonte narrativa. Finalmente, foi realizado um documentário, centrado numa única personagem, que dá voz a memórias geracionais e representa uma comunidade.
- A poética da inércia no slow cinemaPublication . Canônico, Amadeo Gouveia; Martins, FilipeA presente dissertação investiga a estética e a ontologia do chamado Slow Cinema, propondo uma recusa à definição deste fenómeno como uma mera antítese rítmica ao cinema comercial acelerado. O objetivo central é compreender esta vertente cinematográfica através dos conceitos de inércia, duração e esvaziamento do tempo dramático, enquadrando-a como uma evolução estrutural e perceptiva da linguagem audiovisual. A fundamentação teórica traça uma genealogia que parte do neorrealismo italiano, apoiando-se na fenomenologia de André Bazin sobre a contingência e o realismo, para desaguar na falência sensório-motor e na consequente emergência da "imagem-tempo" articulada por Gilles Deleuze. Este referencial é atualizado pelas revisões de Paul Schrader ao "estilo transcendental", estabelecendo que a lentidão não é um estado subjetivo, mas uma postura formal deliberada. Metodologicamente, a pesquisa articula esta base filosófica com a análise técnica do dispositivo cinematográfico, com foco particular na autonomia do plano-sequência e na pressão exercida pelo tempo no plano. Evidenciando que a inércia, longe de ser ausência de ação, é a matéria-prima para uma nova temporalidade narrativa e visual.
- A pós-produção para além do contexto técnico: estágio na FilmesdamentePublication . Perdigão, Francisco Manuel Pinheiro; Ferreira, José QuintaNo presente relatório, irei abordar a análise das atividades desenvolvidas no âmbito do estágio curricular do Mestrado em Cinema e Fotografia-Especialização em Cinema Documental e Experimental, bem como os objetivos que orientaram tanto a realização do estágio como a elaboração do presente relatório e uma reflexão sobre todos os conhecimentos adquiridos ao longo do estágio a decorrer na produtora FILMESDAMENTE. Ao colaborar com uma equipa experiente e especializada em cinema, curtas-metragens e conteúdos publicitários, foi possível aperfeiçoar os conhecimentos na prática de filmagem, iluminação e pós-produção. Durante três meses, foi possível colaborar em diversas fases da pós-produção audiovisual, centrando sobretudo na montagem e edição de conteúdos institucionais, promocionais e documentais. Com esta experiência foi possível aprofundar as competências técnicas e conceptuais a nível de pós-produção, bem como entender o processo da montagem enquanto elemento fundamental da estrutura da narrativa audiovisual.
- A realização de Doula: formação dos valores da sociedade através da vertente emocional e figurativa do documentárioPublication . Gontar, Aleksandra; Ferreira, José QuintaEsta investigação examina as dimensões éticas, estéticas e narrativas do cinema documental contemporâneo, com especial enfoque na representação da vulnerabilidade, na retórica do corpo e na negociação entre autoria e cuidado. O trabalho é composto por duas componentes interligadas: uma investigação teórica ancorada nos estudos críticos de cinema, e um projeto prático - o documentário Doula - que explora o apoio perinatal não médico enquanto tema e abordagem cinematográfica. A parte teórica baseia-se em debates académicos sobre o olhar, a representação, a reflexividade e a construção de sentido no cinema não ficcional. Dá-se especial atenção à forma como a retórica visual molda a interpretação do espectador e às implicações éticas da documentação da experiência vivida, sobretudo em contextos de exposição emocional e marginalidade social. A análise aborda como as práticas documentais - através do enquadramento, do silêncio, da duração e da seleção - podem funcionar como ferramentas tanto de expressão como de cuidado. Em paralelo, o filme Doula foi desenvolvido num modo observacional e reflexivo, abordando aspetos emocionais e culturais do parto, da perda e da agência feminina. O projeto exigiu uma constante negociação entre estratégias estéticas e responsabilidade ética, sobretudo no trabalho com participantes em situações de vulnerabilidade e em contextos multilingues. A componente prática constituiu não apenas um resultado artístico, mas também um campo de experimentação metodológica e de clarificação conceptual. Conclui-se que o cinema documental, quando guiado por uma postura autoral consciente e uma sensibilidade ética, torna-se um espaço de reflexão crítica e de envolvimento social. A interligação entre conhecimento teórico e a prática artística revela o potencial do documentário para conter presença, cuidado e complexidade em igual medida.
- A realização em Lá Pró Pé do Fim: a abordagem etnográfica no cinema documentalPublication . Inácio, Gonçalo Rui Mendes; Martins, FilipeEste ensaio procura debruçar-se sobre as ferramentas e metodologias utilizadas no estudo da etnografia associada ao cinema documental e como estas podem ser usadas na realização de um filme que se aproxime ao máximo da realidade de uma comunidade a ser estudada, com atenção a todas as implicações éticas que possam daí existir. Para além disso, pretende-se averiguar como o subgénero etnográfico se manifestou na prática do cinema português na representação de comunidades de diferentes pontos do território, com especial ênfase na região do Algarve. Partindo do cruzamento de conceitos dos campos da Antropologia Visual, Sociologia e Etnografia, o objetivo passa por entender de que forma uma abordagem etnográfica pode moldar a construção da narrativa documental de determinado filme. Através da realização do filme Lá Pró Pé do Fim e da análise de outras referências filmográficas, explora-se como melhor aplicar técnicas e estratégias de envolvimento com o Outro representado para criar uma obra documental mais autêntica.
- Cafés – Ensaio fotográfico sobre o café como espaço socialPublication . Alves, Francisco Monteiro; Alves, Cesário; Leal, JoãoNeste trabalho, propõe -se o desenvolvimento de um projeto fotográfico que reflita sobre os cafés enquanto espaços sociais. O estudo destes locais será enquadrado na noção de “terceiro lugar” apresentada por Oldenburg (2013), que defende a necessidade de um outro local além de casa (primeiro lugar) e do trabalho (segundo lugar), cuja função seja puramente de convívio. Assim, entendem -se os cafés como espaços importantes para a saúde social das comunidades, onde as pessoas passam o tempo em convívio informal, mas cujo papel como terceiro lugar tem vindo a ser ameaçado pelo mundo digital. O projeto pretende documentar esses estabelecimentos e as pessoas que os frequentam, no sentido de compreender e de refletir sobre o papel destes cafés nas comunidades locais atualmente. Para tal , interessa estudar os espaços e os clientes, bem como as relações dos indivíduos com os locais e entre eles próprios. O enquadramento teórico incide sobre a representação popular na fotografia documental, a relação entre fotógrafo e sujeito , o documentário do quotidiano e o tempo na fotografia. A exploração fotográfica procura promover um olhar crítico e atento a estes espaços, tendo em mente o clima sociocultural e político atual.
- Canal180: redes de comunicação digitais como plataformas emergentes para o cinema de autorPublication . Ribeiro, Lourenço Cardoso de Sousa Matos; Ferreira, José QuintaEste relatório detalha a minha jornada como estagiário numa produtora audiovisual, explorando a diversidade das tarefas e a complexidade dos processos envolvidos na criação de conteúdo, tanto editorial quanto comercial. Ao longo do estágio, participei ativamente na produção e pós-produção de conteúdos variados, desde a realização de vídeos promocionais até a cobertura de eventos ao vivo. O documento reflete sobre as técnicas e ferramentas aprendidas, bem como os desafios e soluções encontradas ao trabalhar em diferentes projetos. Através deste estágio, desenvolvi uma compreensão profunda do funcionamento de uma produtora, desde a captação de imagem até à edição final, o que me permitiu aprimorar as minhas competências técnicas e criativas. O relatório também aborda a colaboração em equipa, a gestão de prazos e a interação com clientes, aspetos cruciais para o sucesso em ambientes profissionais dinâmicos e exigentes. Em última análise, este estágio proporcionou-me uma experiência valiosa, preparando-me para futuras oportunidades no campo audiovisual.
- Cinema latino-americano: onde o encontro do real com o fantástico se faz ñandePublication . Santos, Marcus Vinicius Teles; Martins, FilipeEste estudo busca apresentar uma reflexão sobre o realismo fantástico no cinema latino-americano e sua contribuição para a formação de uma identidade cultural. Partimos da concepção de fantástico proposta por Todorov e suas subdivisões: fantástico-estranho e fantástico-maravilhoso. A partir dessa explanação, explora-se a história e o conceito do realismo fantástico latino-americano em suas denominações "realismo mágico", do escritor venezuelano Uslar Pietri, e "real maravilhoso", do escritor cubano Alejo Carpentier. Finalizando o capítulo, identifica-se a dicotomia cinematográfica entre realistas, cuja tradição se iniciou com os irmãos Lumière e ganhou embasamento teórico com Bazin, e formalistas, representados por Sergei Eisenstein e o precursor Georges Mélies, considerado o pai do cinema fantástico. No segundo capítulo, adentra-se no cinema latino-americano, inicialmente conceituando as ideias de espaço-tempo de Milton Santos e de identidade cultural de Stuart Hall. Posteriormente, exploram-se os primórdios do cinema latino-americano, com maior enfoque nos países Argentina, Brasil e México, e investiga-se o realismo fantástico praticado pelos cineastas do Cinema Novo brasileiro, especialmente como uma forma de resistência a ditadura militar, finalizando com o diálogo entre Glauber Rocha e Gabriel García Márquez. O terceiro capítulo propõe uma análise das obras contemporâneas do cinema latino-americano que utilizam o realismo fantástico em suas narrativas, dividindo-as em três categorias características: a relação com a literatura, o forte protagonismo feminino e a ligação com culturas indígenas.