ESMAD - DM - Cinema e Fotografia
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Percorrer ESMAD - DM - Cinema e Fotografia por orientador "Martins, Filipe"
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- A realização em Lá Pró Pé do Fim: a abordagem etnográfica no cinema documentalPublication . Inácio, Gonçalo Rui Mendes; Martins, FilipeEste ensaio procura debruçar-se sobre as ferramentas e metodologias utilizadas no estudo da etnografia associada ao cinema documental e como estas podem ser usadas na realização de um filme que se aproxime ao máximo da realidade de uma comunidade a ser estudada, com atenção a todas as implicações éticas que possam daí existir. Para além disso, pretende-se averiguar como o subgénero etnográfico se manifestou na prática do cinema português na representação de comunidades de diferentes pontos do território, com especial ênfase na região do Algarve. Partindo do cruzamento de conceitos dos campos da Antropologia Visual, Sociologia e Etnografia, o objetivo passa por entender de que forma uma abordagem etnográfica pode moldar a construção da narrativa documental de determinado filme. Através da realização do filme Lá Pró Pé do Fim e da análise de outras referências filmográficas, explora-se como melhor aplicar técnicas e estratégias de envolvimento com o Outro representado para criar uma obra documental mais autêntica.
- Cinema latino-americano: onde o encontro do real com o fantástico se faz ñandePublication . Santos, Marcus Vinicius Teles; Martins, FilipeEste estudo busca apresentar uma reflexão sobre o realismo fantástico no cinema latino-americano e sua contribuição para a formação de uma identidade cultural. Partimos da concepção de fantástico proposta por Todorov e suas subdivisões: fantástico-estranho e fantástico-maravilhoso. A partir dessa explanação, explora-se a história e o conceito do realismo fantástico latino-americano em suas denominações "realismo mágico", do escritor venezuelano Uslar Pietri, e "real maravilhoso", do escritor cubano Alejo Carpentier. Finalizando o capítulo, identifica-se a dicotomia cinematográfica entre realistas, cuja tradição se iniciou com os irmãos Lumière e ganhou embasamento teórico com Bazin, e formalistas, representados por Sergei Eisenstein e o precursor Georges Mélies, considerado o pai do cinema fantástico. No segundo capítulo, adentra-se no cinema latino-americano, inicialmente conceituando as ideias de espaço-tempo de Milton Santos e de identidade cultural de Stuart Hall. Posteriormente, exploram-se os primórdios do cinema latino-americano, com maior enfoque nos países Argentina, Brasil e México, e investiga-se o realismo fantástico praticado pelos cineastas do Cinema Novo brasileiro, especialmente como uma forma de resistência a ditadura militar, finalizando com o diálogo entre Glauber Rocha e Gabriel García Márquez. O terceiro capítulo propõe uma análise das obras contemporâneas do cinema latino-americano que utilizam o realismo fantástico em suas narrativas, dividindo-as em três categorias características: a relação com a literatura, o forte protagonismo feminino e a ligação com culturas indígenas.
- Direção de fotografia em Na Praia dos Pescadores: a captação da autenticidade no documentário etnográficoPublication . Almeida, Rui Daniel Proença; Martins, Filipe; Negrão, PedroEste ensaio propõe uma reflexão sobre o realismo e o conceito de autenticidade aplicado a arte cinematográfica. Desde muito cedo na história do cinema, os filmes deixaram de ser meros registos mecânicos do mundano, tendo evoluído para novas formas narrativas que transcendem a intenção básica do dispositivo tecnológico, tal como foi originalmente concebido pelos irmãos Lumiere. Apesar do seu realismo primordial — ou ontológico —, o cinema rapidamente se transformou numa arte narrativa dedicada a criação de mundos de fantasia e ficções. Também no cinema documental — o qual, por definição, mantém um vínculo particularmente forte com o realismo —, se pode assinalar uma emancipação essencial em relação ao realismo primordial do cinema. De facto, o documentário também explora, a sua maneira, diferentes campos de criação. Servindo—nos de conceitos como contingência e autenticidade (F. Martins, 2023), passando pela análise de tendências históricas ou estilos cinematográficos, como o neorrealismo, iremos interrogar—nos neste ensaio sobre o sentimento de autenticidade que os filmes tantas vezes nos transmitem — um tipo de autenticidade que parece persistir até nas formas mais autorais e artísticas do cinema documental, ou mesmo na ficção. Naturalmente, a nossa reflexão tenderá a incidir em particular no cinema documental de estilo observacional e de abordagem etnográfica, de modo a servir como enquadramento teórico para a última parte do ensaio, a qual será dedicada a descrição do trabalho de direção de fotografia no filme Na Praia dos Pescadores, projeto prático de finalização deste mestrado.
- O espaço enquanto evocador de memórias no cinema documental: a realização em Enquanto as Borboletas VoaremPublication . Araújo, Joana Isabel Loureiro Vaz de; Martins, Filipe; Negrão, PedroNeste ensaio explora-se o poder que o espaço que nos rodeia tem sobre nós e sobre a nossa memória, quer pessoal quer coletiva, com especial foco no uso que o Cinema Documental faz dos espaços para evocar sentimentos nostálgicos, nomeadamente ao estabelecer uma relação com a passagem do tempo. Através da realização do filme Enquanto as Borboletas Voarem e da análise de outras referências cinematográficas, exploro a ligação que o espaço tem com as nossas memórias, com a passagem do tempo e com a transcendentalidade do ser.
- Estratégias narrativas no documentário de retrato: realização na longa-metragem Agente de MudançaPublication . Pinto, Nuno Alexandre Fonseca de Sá Cardoso; Martins, FilipeEste ensaio investiga as estratégias narrativas utilizadas no cinema documental, com ênfase na construção da perspetiva e do sentido, nas implicações éticas da representação, bem como na receção por parte do espectador. O estudo parte de uma metodologia qualitativa, recorrendo a obras e autores de relevância, com o intuito de compreender o documentário como género cinematográfico autónomo e multifacetado. O problema central da pesquisa reside na tensão entre a intenção autoral e a expectativa de veracidade associada ao documentário, levantando questões éticas e estéticas sobre a forma como os eventos são retratados e interpretados. A relevância do tema manifesta-se tanto para a comunidade cientifica, por contribuir para a reflexão critica sobre a linguagem documental, como para a sociedade em geral, ao tratar do papel do cinema como instrumento de representação e ferramenta de intervenção social. Procura-se compreender como as escolhas formais — como o enquadramento narrativo, o ponto de vista autoral e a organização da matéria fílmica — moldam a experiência documental, quer a partir da intencionalidade do realizador, quer na leitura ativa do público e nas suas expectativas associadas as convenções de gênero. A investigação dedica particular atenção ao documentário de retrato, abordando as implicações éticas e estéticas na representação do outro. A análise parte do princípio de que todo o gesto documental implica uma relação de poder e responsabilidade, exigindo uma consciência critica por parte de quem filma e uma sensibilidade ética perante quem e filmado. Em paralelo a pesquisa teórica, foi desenvolvido o documentário Agente de Mudança como projeto pratico, servindo como campo de aplicação dos conceitos estudados, cuja construção seguiu princípios coerentes com os eixos de reflexão propostos, o que permitiu uma abordagem mais integrada entre teoria e experiência. A pesquisa conclui que o documentário, ao conjugar escolhas narrativas conscientes e responsabilidade ética, pode transcender a simples observação da realidade, tornando-se uma forma de intervenção critica e socialmente relevante. A reflexão sobre o papel e escolhas do realizador revela-se, assim, essencial para uma prática mais justa e consciente no campo do cinema documental.
- Realização do filme Na Praia dos Pescadores: o papel da alteridade no documentário etnográficoPublication . Capelão, Pedro Miguel Monteiro; Martins, FilipeEste ensaio oferece uma reflexão crítica sobre o papel da alteridade no contexto do cinema etnográfico. O conceito de alteridade está presente no cinema praticamente desde a sua origem, tendo sua aplicabilidade evoluído tanto por meio da abordagem documental dos cineastas como pelas contribuições teóricas dos estudiosos do cinema. O estudo explora como a relação entre o “eu” e o “outro cultural” molda a prática cinematográfica e de que modo a alteridade permanece como componente estrutural no filme etnográfico, especialmente com o surgimento da autorrepresentação. Essa mudança permite que o sujeito filmado deixe de ser um objeto passivo de representação para se tornar um participante ativo, com voz própria. O filme Na Praia dos Pescadores (2025), que acompanha este ensaio, é analisado como estudo de caso a fim de ilustrar como a reflexão teórica influencia a prática cinematográfica. Dá-se ênfase à influência da teoria do cinema nas principais fases da produção, incluindo a escolha do tema, a pesquisa, a pré-produção e a identificação dos atores sociais dentro da comunidade piscatória retratada. Por fim, o processo de realização do filme é documentado por meio de um relatório de produção em forma de diário.