ESMAE - DM - Artes Cénicas
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- Dramaturgia portuguesa contemporânea: estudo exploratório a partir das Leituras no Mosteiro (2025)Publication . Santos, Edmilson Gomes dos; Meireles, Nuno Miguel SantosO que caracteriza a dramaturgia portuguesa contemporânea? Como analisar a dramaturgia portuguesa contemporânea? Este constitui ainda um campo particularmente fértil a ser explorado no contexto académico. Esta proposta de investigação exploratória consiste em refletir sobre a caracterização da dramaturgia portuguesa contemporânea a partir de um conjunto de textos, e em discutir os desafios e as possibilidades metodológicas de um estudo desse escopo. Para a prossecução dos objetivos definidos, realizou-se um estudo analítico com base no corpus de textos apresentados no âmbito das Leituras no Mosteiro – encontros regulares de leitura de textos dramáticos organizado pelo Centro de Documentação do Teatro Nacional São João, cuja curadoria do primeiro semestre de 2025, período em estudo, se dedicou à dramaturgia portuguesa contemporânea. A metodologia adotada na abordagem das obras resulta da adaptação e combinação de modelos e categorias de análise que possibilitam uma avaliação e comparação holísticas da forma, do conteúdo e do contexto. As principais conclusões sugerem que a dramaturgia portuguesa contemporânea, que questiona a sua forma, o seu tempo e a sua memória, parece definir-se como um campo de confluências entre a herança (legado e referências), a reflexão crítica (institucional, social e política) e a abertura a linguagens híbridas.
- Cauda do Camaleão - Ser Simbiótico com o meio, dançando com a desconstrução, num mundo camuflado em busca da essência para recomeçar e relerPublication . Coimbra, Sofia Guedes Nora; Oliveira, Cláudia Marisa Silva de; Meireles, Nuno Miguel SantosUma pesquisa centrada na desconstrução do movimento, em busca da essência, o pulsar que serve de base para todo o movimento e gesto, antes de ganhar maior dimensão e adorno. Dentro de uma constante metamorfose de movimento, explorando dinâmicas, falhas, quedas e desequilíbrios, construindo e desconstruindo momentos corporais e expressivos, usando como alicerces: a camuflagem através de um figurino de camadas que vão protegendo e sendo retiradas para conhecer o ponto central do corpo e a sombra; e uma voz que guia a em termos de movimento, confronta e manipula, criando uma narrativa de exploração, descoberta, construção e desconstrução e releitura. Esta pesquisa resulta num solo coreográfico em espaço público, onde é possível explorar todos estes pontos num contexto de viagem em tempo presente.
- A pedagogia das coisas - olhares sobre o objeto como motor da criação cénicaPublication . Lisboa, Reinaldo Barreto; Vicente, Maria Inês Areal Rothes Marques; Capêlo, Célia Maria Airosa de OliveiraEsta dissertação decorre de uma investigação centrada em refletir e explorar de forma prática, a utilização dos objetos como recurso da pedagogia teatral, com foco na emancipação e abertura imaginativa, criativa e expressiva para a performance de atores e atrizes, além de procurar perceber: como os objetos podem acrescentar valências aos atores e as atrizes nas suas práticas teatrais; como absorver, dos objetos, elementos que propiciam valências aos atores e atrizes nas suas práticas teatrais; se podemos compreender o objeto como um “território” a ser habitado; e ainda, como o objeto pode ser motor da criação cénica e da ação dramática, sob a perspetiva do treino do(a) intérprete teatral. A partir dos resultados obtidos, apresento uma possibilidade metodológica a qual gostaria de nomear como A Pedagogia das Coisas, termo que utilizo para enfatizar as potencialidades didático-pedagógicas “das coisas” – objetos – para o fazer do intérprete teatral. Para tanto, recorri às práticas e ao pensamento de importantes nomes do teatro mundial e também de artistas e coletivos cénicos em atividade que sustentam esta pesquisa. Foram observados em livros, publicações e artigos académicos, aspetos acerca da utilização dos objetos de atenção do sistema/método proposto por Konstantin Stanislavski; o uso de objetos na pedagogia de Jacques Lecoq e a criação, a ressignificação e a utilização dos objetos pelas mãos do Tadeusz Kantor; entre outros. Como componente prática foram exploradas em laboratório as proposições destes e de outros praticantes. Como resultado, chegou-se à compreensão metodológica de como a utilização dos objetos auxiliam no desenvolvimento e na melhoria da expressividade e da criatividade, entre outras valências necessárias ao fazer teatral. Esta investigação teve como objetivos principais: • Verificar como os objetos foram utilizados por diferentes praticantes teatrais nos seus processos criativos e artístico-pedagógicos. • Explorar de forma prática e refletir sobre a utilização dos objetos como recurso da pedagogia teatral para o trabalho com atores e atrizes com base no objetivo anterior. • Propor uma possibilidade metodológica, no âmbito das artes performativas, que gostaria de nomear como A Pedagogia das Coisas; termo que utilizo para enfatizar as possibilidades e potencialidades didático-pedagógicas dos “objetos / coisas” para o fazer teatral.
- MATERNITAS – Um sussurro de vidas anuladasPublication . Santos, Catarina Isabel Rodrigues dos; França, Maria Luís Coelho Pereira; Binyon, Claire MargaretA presente investigação tem como foco a exploração de formas de expressão artística capazes de representar experiências que resistem à verbalização. Através da criação do espetáculo MATERNITAS – Um sussurro de vidas anuladas, a maternidade servirá como território de exploração para compreender como um objeto artístico multidisciplinar poderá traduzir aquilo que se torna difícil de verbalizar, preservando a sua carga emocional e sensorial. Partindo da exploração do Teatro Musical enquanto forma de convergência entre diferentes linguagens artísticas, procura-se identificar de que forma a articulação das mesmas pode conduzir a uma criação cénica capaz de comunicar experiências que não vivem da comunicação direta. Assumindo a prática artística como método de investigação, o estudo enquadra-se numa abordagem de investigação-ação. Tendo como base a constituição de um grupo composto por quatro mulheres-mães, que seriam participantes em sessões de exploração e partilha, a construção dramatúrgica deste espetáculo teve o contributo de testemunhos, memórias, imagens e materiais produzidos ao longo do processo. A análise deste processo tornou possível a identificação de temas associados à experiência da maternidade. Estas temáticas foram o suporte de criação de um objeto artístico final, concebido para a existência da convergência entre uma experiência individual e uma coletiva. Os resultados demonstram o potencial de uma criação artística multidisciplinar que surge como ferramenta de investigação e posterior representação de realidades subjetivas, evidenciando a integração de diferentes linguagens performativas e artísticas como potenciadoras de um crescimento da empatia, reconhecimento e reflexão.
- Tecendo personagens no guarda-roupa do Teatro Nacional de São João - O trabalho invisível entre a agulha e a cenaPublication . Alves, Ana Rafaela Pereira; Santos, Sílvia Letícia Ferreira dos; Leão, ElisabeteEste relatório de estágio foi elaborado no âmbito do Mestrado em Artes Cénicas - Área de Especialização em Figurino, a partir do trabalho realizado no estágio curricular no Departamento de Guarda-Roupa e Adereços do Teatro Nacional de São João, durante o qual foram acompanhados os processos de construção e manutenção dos figurinos do espetáculo Branca de Neve & Outros Dramalhetes. Esta experiência prática em ambiente profissional, complementada com a análise de referências literárias e de entrevistas realizadas, foi a base para a reflexão desenvolvida neste relatório que propõe responder à questão: será o papel do executante, neste caso da costureira teatral, meramente técnico, ou poderá esse cargo conter um potencial criativo na conceção dos figurinos? Para além de questionar a tradicional fronteira entre criação e execução, este estudo teve ainda como objetivo desocultar esse trabalho, por vezes, invisível, de forma a contribuir para a sua valorização e para o reconhecimento da importância das profissões de bastidores nas artes performativas. Essa valorização facilita a transmissão do saber-fazer da costura teatral a futuras gerações de profissionais, preservando esta profissão essencial para a criação de figurinos. A par da pesquisa, o contacto direto com o trabalho desenvolvido pela equipa do Departamento permitiu adquirir e consolidar conhecimentos relativos à execução e confeção de figurinos e enaltecer a importância do afeto e da dimensão humana no meio teatral.
- A repetitive exploration: embodied intersectionsPublication . Ribeiro, Ana Ester Pimenta Pereira; Moreira, Daniel Filipe Pinto; Lyster, Janne-CamillaThis project emerged from an interest in exploring how Dance can enter into dialogue with Theatre and Music through collaborative artistic practice. Developed within the framework of the Master's Degree in Performing Arts – Dance Specialisation, Choreographic Composition, it examines three duet performance processes created in collaboration with composer Catarina Sá Ribeiro and performers Sofia Portugal and Suevia Rojo, as well as a solo developed during my exchange period at the Oslo National Academy of the Arts (KHiO) in collaboration with an undergraduate dance student. At the core of this research lies the concept of repetition, which I propose as a fundamental method and an integrative tool for developing transdisciplinary artistic processes. Influenced by the collaborative methodologies of artists such as Alma Söderberg, and the artistic partnerships of Sofia Dias and Vítor Roriz, Jonathan Burrows and Matteo Fargion, this project highlights the importance of relationships and nonhierarchical approaches within performative practices. Through an analysis of my artistic methodology, I seek to reveal the interconnections between sound and movement, voice and embodied practices, reflecting on the impact of these relationships both on my development as a performer and the collaborative processes undertaken. Ultimately, this project aims to contribute to a deeper understanding of choreomusicality and the collaborative dimensions of contemporary performance practice.
- A importância das dinâmicas relacionais no trabalho de equipa na produção artística: colaboração artística – entre a utopia e a práticaPublication . Costa, Beatriz Liliana de Sousa e; Castro, Regina Maria de Carvalho Menezes eO presente trabalho, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Artes Cénicas, especialização em Direção de Cena e Produção, analisa a importância das dinâmicas relacionais no trabalho de equipa na produção artística. A investigação parte de duas experiências de estágio, no Teatro da Palmilha Dentada e no projeto performativo Matilha, que permitiram observar diferentes modelos de organização, metodologias de trabalho e formas de colaboração. A partir da articulação entre prática e reflexão teórica, o estudo pretende explorar como a comunicação, a cooperação e o cuidado influenciam a coesão das equipas, a qualidade dos processos e do resultado artístico. Conclui-se que a produção artística é, acima de tudo, uma prática ética e humana, centrada na escuta e na mediação, onde a empatia e o reconhecimento mútuo se revelam essenciais para a construção de ambientes de trabalho sustentáveis e colaborativos no processo de criação artística.
- Ressignificação das emoções: o medo como ferramenta para a criação em dança contemporâneaPublication . Cassiano, Ana Flávia de Carvalho; Oliveira, Cláudia Marisa Silva de; Cerdeira, Júlio Adrião Fernandes FranjaA presente investigação compreende ferramentas para a criação em dança utilizando o medo como ponto de partida para sua posterior ressignificação. A pesquisa guiada pela prática apresenta um percurso de laboratórios com sete artistas, incluindo a investigadora, e o processo de criação de “Desvelar os medos”. Os laboratórios foram desenvolvidos a partir de um conjunto de práticas que dialogam com os princípios de Klauss Vianna, Mary Starks Whitehouse, Carl G. Jung e Pina Bausch. A leitura do processo criativo sob a perspectiva de autores como Laurence Louppe, José Gil e Maurice Merleau-Ponty envolve a compreensão da poética da criação, além do corpo e de seus diferentes estados ao longo do fazer artístico.
- Corpos de Botto, corpos de hojePublication . Raínho, Henrique da Fonseca; Oliveira, Cláudia Marisa Silva de; Cerdeira, Júlio Adrião Fernandes FranjaCorpos de Botto, Corpos de Hoje nasce da necessidade de rememorar António Botto, cuja obra mais emblemática, Canções (1921), consiste numa longa linha de poemas que cantam, inequivocamente, o amor, a beleza e a sexualidade entre dois homens. No decorrer da pesquisa e na necessidade da tradução desta vontade num objeto artístico através do corpo, a pesquisa centrou-se na análise dos corpos cantados na poesia de Botto, na ideia de beleza que o autor expressa através desses poemas e na relação dialógica entre a ideia de corpo belo presente em Botto e o corpo do intérprete-investigador que, à partida, não corresponde a essas definições. Para isto, realizaram-se seis laboratórios de exploração dramatúrgica e de cena a partir do corpo para gerar material a ser trabalhado no período de ensaios subsequente, resultando na apresentação do objeto artístico “Corpos de Botto, Corpos de Hoje".
- Epopeia das ÁguasPublication . Santos, Rodrigo Oliveira Ribeiro dos; Vicente, Maria Inês Areal Rothes MarquesEste trabalho pretende ser uma reflexão sobre o processo de pesquisa e construção da Epopeia das Águas, uma tragicomédia elaborada a partir das memórias e vivências dos moradores da Travessa das Águas, no Porto. Focar-se-á, sobretudo, nos três estágios do seu desenvolvimento, adiante designados por: Projeto, Processo e Progresso. A Epopeia das Águas foi desenvolvida no âmbito do meu Mestrado em Artes Cénicas, especialização em Criação Teatral. Trabalhando em contexto de companhia, com o Teatro da Palmilha Dentada, as minhas funções distribuiram-se pela escrita, dramaturgia, sonoplastia e música original, interpretação e encenação. Iniciados os ensaios, e pesquisa, em janeiro de 2025, a estreia deu-se a 11 de setembro de 2025, cumprindo temporada no Lugar, até ao dia 5 de outubro do mesmo ano.