ESMAE - DM - Artes Cénicas
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Recent Submissions
- A importância das dinâmicas relacionais no trabalho de equipa na produção artística: colaboração artística – entre a utopia e a práticaPublication . Costa, Beatriz Liliana de Sousa e; Castro, Regina Maria de Carvalho Menezes eO presente trabalho, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Artes Cénicas, especialização em Direção de Cena e Produção, analisa a importância das dinâmicas relacionais no trabalho de equipa na produção artística. A investigação parte de duas experiências de estágio, no Teatro da Palmilha Dentada e no projeto performativo Matilha, que permitiram observar diferentes modelos de organização, metodologias de trabalho e formas de colaboração. A partir da articulação entre prática e reflexão teórica, o estudo pretende explorar como a comunicação, a cooperação e o cuidado influenciam a coesão das equipas, a qualidade dos processos e do resultado artístico. Conclui-se que a produção artística é, acima de tudo, uma prática ética e humana, centrada na escuta e na mediação, onde a empatia e o reconhecimento mútuo se revelam essenciais para a construção de ambientes de trabalho sustentáveis e colaborativos no processo de criação artística.
- Ressignificação das emoções: o medo como ferramenta para a criação em dança contemporâneaPublication . Cassiano, Ana Flávia de Carvalho; Oliveira, Cláudia Marisa Silva de; Cerdeira, Júlio Adrião Fernandes FranjaA presente investigação compreende ferramentas para a criação em dança utilizando o medo como ponto de partida para sua posterior ressignificação. A pesquisa guiada pela prática apresenta um percurso de laboratórios com sete artistas, incluindo a investigadora, e o processo de criação de “Desvelar os medos”. Os laboratórios foram desenvolvidos a partir de um conjunto de práticas que dialogam com os princípios de Klauss Vianna, Mary Starks Whitehouse, Carl G. Jung e Pina Bausch. A leitura do processo criativo sob a perspectiva de autores como Laurence Louppe, José Gil e Maurice Merleau-Ponty envolve a compreensão da poética da criação, além do corpo e de seus diferentes estados ao longo do fazer artístico.
- Corpos de Botto, corpos de hojePublication . Raínho, Henrique da Fonseca; Oliveira, Cláudia Marisa Silva de; Cerdeira, Júlio Adrião Fernandes FranjaCorpos de Botto, Corpos de Hoje nasce da necessidade de rememorar António Botto, cuja obra mais emblemática, Canções (1921), consiste numa longa linha de poemas que cantam, inequivocamente, o amor, a beleza e a sexualidade entre dois homens. No decorrer da pesquisa e na necessidade da tradução desta vontade num objeto artístico através do corpo, a pesquisa centrou-se na análise dos corpos cantados na poesia de Botto, na ideia de beleza que o autor expressa através desses poemas e na relação dialógica entre a ideia de corpo belo presente em Botto e o corpo do intérprete-investigador que, à partida, não corresponde a essas definições. Para isto, realizaram-se seis laboratórios de exploração dramatúrgica e de cena a partir do corpo para gerar material a ser trabalhado no período de ensaios subsequente, resultando na apresentação do objeto artístico “Corpos de Botto, Corpos de Hoje".
- Epopeia das ÁguasPublication . Santos, Rodrigo Oliveira Ribeiro dos; Vicente, Maria Inês Areal Rothes MarquesEste trabalho pretende ser uma reflexão sobre o processo de pesquisa e construção da Epopeia das Águas, uma tragicomédia elaborada a partir das memórias e vivências dos moradores da Travessa das Águas, no Porto. Focar-se-á, sobretudo, nos três estágios do seu desenvolvimento, adiante designados por: Projeto, Processo e Progresso. A Epopeia das Águas foi desenvolvida no âmbito do meu Mestrado em Artes Cénicas, especialização em Criação Teatral. Trabalhando em contexto de companhia, com o Teatro da Palmilha Dentada, as minhas funções distribuiram-se pela escrita, dramaturgia, sonoplastia e música original, interpretação e encenação. Iniciados os ensaios, e pesquisa, em janeiro de 2025, a estreia deu-se a 11 de setembro de 2025, cumprindo temporada no Lugar, até ao dia 5 de outubro do mesmo ano.
- O Devising enquanto conceito impulsionador no processo criativo e comunicativo na formação teatralPublication . Pinto, Maria João da Mata Gonçalves; Binyon, Claire MargaretO projeto apresentado consistiu numa criação artística, Loading, cujo elenco era constituído por alunos do Curso Profissional de Intérprete, Ator/ Atriz, no ano de 2024/2025. A construção do mesmo alicerçou-se na aplicação do Devising, conscientizando o trabalho de ensemble, e proporcionou ao grupo a experiência de um processo dramatúrgico e montagem de cena diferente do que é abordado em sala de aula e permitiu que o grupo pensasse, reconstruísse e transfigurasse realidades e conceitos convencionalmente estanques. Na minha perspetiva, o devising, pressupõe a ausência de um texto como ponto de partida, e o processo é um momento dinâmico, onde há espaço para várias improvisações orientadas, encontrando possibilidades para definir caminhos e a forma do objeto teatral. O encontro e desencontro de respostas e questões levantadas durante este processo criativo surgem tanto quanto mais a disponibilidade e imaginação de cada um permitir. Sendo esta prática abordada por alguns artistas no meio profissional, este projeto incide mais especificamente no contexto de formação teatral. Aqui, regista-se o contexto e a exequibilidade no mesmo, tendo em conta as condicionantes existentes.
- MALA UTOPIA povoar corpos e ir adiantePublication . Carvalho, Pedro Miguel Gonçalves da Cruz; Oliveira, Cláudia Marisa Silva deMALA UTOPIA povoar corpos e ir adiante é uma reflexão/pesquisa sobre a minha identidade artística, a partir da possibilidade de construção de um corpo que dança. É uma exploração/pesquisa de movimento, capaz de se definir como um processo criativo, onde o meu corpo e o corpo dos outros encontram (sempre) o seu lugar de existir. São corpos com sonhos, cicatrizes, desejos, … - com uma história, mas também são corpos que constroem um conhecimento e partilham um pulsar. São corpos que criam, sentem e fazem sentir.
- Vestindo a imagem: o figurino como linguagem de poder em A FavoritaPublication . Resende, Juliana Ramos Pinto; Rocha, Maria Manuela Bronze daA presente investigação explora a intersecção entre o figurino e a construção de narrativas de poder no cinema de época, partindo da premissa de que o vestuário é muito mais do que um elemento de reconstituição histórica. Esta dissertação propõe uma análise aprofundada do figurino como linguagem visual e operador semiótico, capaz de articular debates contemporâneos sobre representação e identidade. Para isso, o estudo aborda as complexidades terminológicas que envolvem o vestuário em seus diversos contextos e examina suas múltiplas funções no cenário cinematográfico. A pesquisa aprofunda a semiótica do figurino, destacando como elementos como cores, texturas e silhuetas moldam os significados e a legibilidade cultural. O estudo ainda salienta o papel do anacronismo no figurino, concebido como um elemento que reflete a construção do passado e sua conexão com o presente, em vez de uma mera incorreção histórica. O filme A Favorita (2018) serve como estudo de caso central, onde se analisa como os figurinos das personagens materializam as dinâmicas de poder e as performances de gênero. A dissertação demonstra a utilização estratégica do vestuário para a simulação e ascensão social, e como as vestes revelam tanto a soberania quanto a fragilidade das figuras representadas. Contrastando esta abordagem cinematográfica com a iconografia do século XVIII, a investigação sublinha como o cinema transforma a representação estática de status da pintura em um processo dinâmico de construção de poder.
- Vestígios de movimento: formação, reconhecimento e identidade da dança em PortugalPublication . Garrido, Inês Maria Vigário; Oliveira, Cláudia Marisa Silva de; Carvalho, Maria de Lurdes Tristão ÁvilaSer bailarino implica, frequentemente, um profundo comprometimento com a criatividade, a originalidade e a capacidade de comunicar emoções ou mensagens de forma singular. Inseridos em contextos culturais, sociais e políticos específicos, os bailarinos contribuem para a reflexão e transformação da sociedade através da sua arte. Nesta dissertação, analisa-se a realidade da dança em Portugal, explorando os desafios e as oportunidades que marcam o percurso dos bailarinos desde a formação inicial até à afirmação profissional e identitária. Através de entrevistas a 5 bailarinos portugueses: Ana Carina Rodríguez, Carlota Bastos Carreira, Colin Vieira, Francisca Marques e Vítor Duarte (Kpez), de diferentes gerações e experiências, a investigação estrutura-se em quatro eixos: a educação de base em dança (formal e não formal), a valorização estética e social dos estilos, os processos de profissionalização e a afirmação identitária. Consideram-se ainda as particularidades da cultura portuguesa, a escassez de apoios, a precariedade do mercado e o frágil reconhecimento da dança no contexto nacional. Os resultados evidenciam não só a persistência dos bailarinos perante recursos limitados e barreiras estruturais, mas também a forma como procuram novas possibilidades de expressão e reconhecimento, conciliando excelência técnica, resistência criativa e a construção de uma identidade artística no plano nacional e internacional.
- Alma criança: dança | descoberta e expressãoPublication . Santos, Ana Rita Moreira dos; Oliveira, Cláudia Marisa Silva de; Fernandes, Carla Sofia ValérioA dissertação Alma Criança é uma viagem pelo universo infantil, entrelaçando dança, pedagogia e criatividade. O estudo nasce do desejo de valorizar as emoções espontâneas das crianças, frequentemente negligenciadas no ensino tradicional da dança, propondo uma abordagem centrada no aluno que privilegia a escuta, a autonomia e a expressividade. O principal objetivo é celebrar a infância através da implementação de estratégias pedagógicas que favoreçam a agência, a identidade e a confiança, tendo a dança como fundamento estruturante. Metodologicamente, a investigação assenta num estudo exploratório de investigação-ação, sustentado na prática reflexiva, no design pedagógico crítico e na análise situada da prática docente. O processo articula inovação, contextualização e adaptação pedagógica, conduzindo à cocriação de uma coreografia com a participação ativa das crianças envolvidas. Este trabalho contribui para o desenvolvimento de práticas de ensino da dança mais inclusivas, criativas e significativas, reconhecendo a criança não apenas como executante, mas como criadora e protagonista do seu próprio percurso artístico.
- Entre palcos e escolas: o teatro como ponte entre literatura e educaçãoPublication . Araújo, Filipa dos Santos; Meireles, Nuno Miguel SantosO presente relatório resulta do estágio curricular realizado na companhia ETCetera Teatro, no âmbito do Mestrado em Criação Teatral. O trabalho desenvolvido integrou duas dimensões complementares: por um lado, a prática artística, através da participação como atriz em várias produções da companhia; por outro, a vertente de investigação, centrada na relação entre teatro e educação, com especial enfoque na adaptação de obras literárias ao contexto teatral. Ao longo do estágio, participei em ensaios, estreias e apresentações itinerantes de diferentes peças, entre as quais se destacam O Principezinho, O Pássaro da Alma, Natalmente e Memorial do Convento, desempenhando múltiplas personagens e funções. Este percurso permitiu-me não apenas o desenvolvimento de competências artísticas e pedagógicas, mas também a reflexão crítica sobre o potencial do teatro como mediador cultural e ferramenta educativa. O relatório apresenta, assim, uma articulação entre a experiência prática e a análise teórica, propondo o teatro como ponte entre literatura, educação e comunidade.