ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo
Permanent URI for this community
Browse
Browsing ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo by Issue Date
Now showing 1 - 10 of 790
Results Per Page
Sort Options
- Relationships between subjective and objective acoustical measures in churchesPublication . Carvalho, António P. O.; Morgado, António E. J.; Henrique, LuísThis study reports on subjective and objective acoustical field measurements made in a survey of 36 Catholic churches in Portugal built in the last 14 centuries. Monaural acoustical measurements (RT, EDT, C80, D50, TS, and L) were taken at several source/receiver locations in each church and a group of college students was asked to judge the subjective quality of music. The listeners in each church evaluated live music performances at similar locations in each room. Evaluation sheets were used to record the listeners’ overall impressions of room acoustics qualities and also Loudness, Reverberance, Intimacy, Envelopment, Directionality, Balance, Clarity, Echoes, and Background Noise. This paper complements the one presented at the Indianapolis ASA Meeting (May 1996) and concentrates on the relationships of the subjective parameters with the objective room acoustics measures and with the architectural features of the churches. The results are graphed and analyzed by comparisons. Correlation analyses and statistical modeling identified significant relationships among the measures. For instance, linear correlation coefficients (R) of 0.8-0.9 were found for the relationships: Reverberance/RT and Clarity/C80; the maximum R found was 0.93 for Echoes/RT. Regarding architectural features the maximum R found was 0.87 between Intimacy and Total Volume.
- Analysis of subjective acoustic measures and speech intelligibility in portuguese churchesPublication . Carvalho, António P. O.; Morgado, António E. J.; Henrique, LuísThis study reports on subjective acoustical field measurements made in a survey of 36 Catholic churches in Portugal built in the last 14 centuries. The same group of college students were asked to judge the quality of speech and music at all the churches. Two sets of listeners in each church evaluated live music performance (cello and oboe) at two similar locations in each of the rooms using a seven-point semantic differential rating scale. An acoustical evaluation sheet was used to measure listeners overall impression of room acoustics qualities, and each of the factors that can contribute to that perception as loudness, reverberance, intimacy, envelopment, directionality, balance, clarity, echoes and background noise. Speech intelligibility tests were also given to the same group in each church. One-hundred-word lists were used in live speech tests using a theater college student as speaker. The results are graphed and analyzed by comparisons. Variations of subjective and speech intelligibility qualities were identified among the different churches and within each of the churches as well. The subjective qualities that contributed to overall acoustical impression were also identified.
- Rudiments and Variations for DrummersPublication . Lauren, Michael
- Composição com autómatos celularesPublication . Van Ransbeeck, Samuel; Pereira, José Miguel RibeiroOs autómatos celulares são interessantes modelos teóricos para a modelagem de processos complexos, tornando-os mais fáceis de entender. Estes modelos têm sido utilizados em diversos ramos das ciências. Tal como outros modelos matemático-teóricos, os autómatos celulares têm potencial para ser utilizados em meios musicais. Esta Tese introduz o leitor, de forma abrangente, no universo dos autómatos celulares. Primeiramente, são explicadas as bases dos autómatos celulares, seguidas por exemplos de aplicações nas ciências. A segunda parte centra-se sobre as aplicações musicais de autómatos celulares, numa abordagem teórica, enquanto a terceira parte apresenta três casos de estudo que usam os processos teóricos definidos anteriormente.
- Do pianists play with their teeth?Publication . Lourenço da Fonseca, Sofia; Clemente, Miguel Pais; Coimbra, Daniela; Barbosa, Álvaro; Pinho, João CarlosThe aim of this study was to find out whether the masticatory and postural muscles are used by pianists during their music performances. The study also aimed to ascertain whether the complex neuromuscular activity involved in the act of playing the piano also encourages hyperactivity in terms of the masticatory muscles. The bio-electric potentials of the masticatory and postural muscles of 20 pianists were recorded. The electromyographical figures obtained from regarding the temporal and masseter muscles are much higher than those recorded when in the resting position. These registrations, which are not the same as those obtained, for example, when the individuals are chewing hard food such as a carrot, are nonetheless indicative of daily parafunctional activity in musicians who often study for as much as 7 hours per day.
- Primeiro acto: música de cenaPublication . Lóio, JoãoDeste "Primeiro Acto" fazem parte algumas das músicas que fui compondo para peças de teatro ao longo de vários anos. Como é evidente, a música de cena coexiste com a imagem e representação teatral e a elas está ligada duma forma inseparável. Contudo, pretendo que algumas das músicas possam ter autonomia suficiente para se apresentarem sozinhas como peças musicais independentes. Tal foi o propósito deste disco. A escolha dos trechos de música obedeceu a um critério musical e dramático que vagamente jogasse com dois mundos: a cidade e o circo. Passados cinco anos do lançamento do CD fui convidado pela Direcção do Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica – FITEI para conceber e realizar um espectáculo, para o FITEI – 2005, com músicas e canções que fui fazendo para teatro ao longo dos anos. Servindo-me como base das músicas deste CD, juntando outras, e escrevendo um guião cénico de ligação das várias músicas, com novos arranjos instrumentais, juntaram-se dez músicos, quatro cantores e quatro bailarinos para realizar esse espectáculo que, além da sua estreia em 2005 no Teatro Rivoli, no Porto, foi apresentado também nas comemorações do Dia Mundial de Teatro de 2006 no Teatro Nacional D. Maria II. Os trechos musicais escolhidos fizeram parte dos seguintes espectáculos: "Hoje começa o Circo" de João Lóio, encenado por João Mota, pelo Grupo de Teatro Roda Viva, Porto,1978; "Mais um Dia", espectáculo musical de João Lóio, Porto,1987; "Dança de Roda" de Arthur Schnitzler, encenado por João Paulo Costa, pelo Grupo de Teatro " Os Comediantes", Porto, 1990; "Um certo Plume" de Henri Michaux, encenado por Adriano Luz no Teatro da Cornucópia, Lisboa, 1993; "Aurélio da Paz dos Reis", filme realizado por Manuel Faria de Almeida, Lisboa, 1995; "Edmond" de David Mamet, encenado por Adriano Luz no Teatro Nacional D. Maria II, Lisboa, 1996; "A pandilha" de Cândido Ferreira, encenado por Cândido Ferreira, pelo Teatro Experimental do Porto, Porto, 1996 (No final deste texto dá-se informação pormenorizada sobre as peças e filme dos quais estes trechos musicais fizeram parte).Gravado em Junho, Julho e Setembro de 2000, este CD tem a seguinte ficha técnica: Direccção Musical e Produção: João Lóio; Gravação: Fernando Rangel; Mistura: Fernando Rangel e João Lóio; Masterização: Fernando Rangel; Estúdio de Gravação: Fortes & Rangel, Porto; Desenho Gráfico: José Tavares; Fotografias: Jorge Gigante e José Tavares. O “PRIMEIRO ACTO” contou com a participação dos seguintes músicos: Flauta: Jorge Salgado; Saxofone Soprano: Fernanda Alves; Saxofone Alto: Rosa Oliveira; Saxofone Tenor: Mário Santos; Isabel Anjo; Saxofone Barítono: Mário Brito; Trompa: Bohdan Sebestick; Trombone: Vítor Faria; Tuba: Manuel Costa; Harpa : Ana Paula Miranda ; Acordeão: Arnaldo Fonseca ; Guitarras: Carlos Rocha; Baixo Acústico: Firmino Neiva; Piano: Carlos Azevedo; Helena Marinho; Paulino Garcia; Violinos: David Lloyd; Richard Tomes; Suzanna Lidegran; Viola: David Lloyd; Violoncelo: Miranda T. Adams; Contrabaixo: António Augusto Aguiar; Sintetizador: João Lóio ; Percussão : Mário Teixeira; Coro: Guilhermino Monteiro, Jorge Prendas, Rui Vilhena.
- Um modelo de transformação harmónica, hierarquizada com base no intervalo de quinta perfeitaPublication . Moreira, Daniel Filipe Pinto; Resende, Eugénio Manuel de AmorimO objectivo fundamental desta tese é definir um modelo de transformação harmónica. Este modelo procura sistematizar alguns aspectos da minha prática compositiva recente, centrada na utilização estrutural da harmonia no quadro de uma concepção dinâmica da forma musical, enquanto fluxo inteligível de tensão e distensão. Dois aspectos têm sido centrais nesta abordagem da harmonia: a utilização de uma ampla variedade de tipos de estruturas harmónicas; a sua hierarquização estrutural em função de pontos de referência de relativa estabilidade, associados à força harmónica do intervalo de quinta perfeita. A tese começa por enquadrar a questão num âmbito mais abrangente, investigando sistematicamente as várias dimensões envolvidas na ideia de transformação (ou progressão) harmónica, por um lado, e caracterizando algumas das abordagens mais relevantes existentes na literatura, por outro. Seguidamente, é então definido e caracterizado o modelo de transformação harmónica hierarquizada com base no intervalo de quinta perfeita, o qual: i) é definido num espaço musical cromático; ii) apresenta a transformação harmónica em dois níveis estruturalmente diferenciados (transformação de acordes e de campos harmónicos, ou seja, respectivamente, progressão harmónica e modulação entre campos harmónicos); iii) define o espaço musical de modo dual (como um espaço harmónico e um espaço de condução de vozes); iv) procura sintetizar elementos teóricos associados a um paradigma transformativo e a um paradigma modulatório. Por fim, são apresentadas várias aplicações analíticas deste modelo, com base em música de vários compositores do século XX e numa minha peça recente, composta durante o período de frequência do Mestrado.
- A Parideira - relatório de produçãoPublication . Pereira, Vasco Josué da Silva; Campos, Jorge Manuel Costa; Susigan, Cristina; Ferreira, José Manuel de Oliveira QuintaTendo em vista a apresentação do trabalho de Produção do filme de curta-metragem de ficção A Parideira, no âmbito do projecto de Mestrado em Comunicação Audiovisual, com Especialização em Produção e Realização, da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto, procedeu-se à redacção deste relatório de produção. O presente relatório descreve todas as tarefas desenvolvidas pelo autor, na qualidade de Produtor do filme, naquela que é a aplicação dos conhecimentos adquiridos ao longo do curso de mestrado e, também, da sua experiência profissional, enquanto realizador de televisão. Os resultados obtidos mostram tratar-se mais de um relato das experiências vivenciadas do que de uma divagação teórica e retórica de como resolver as inúmeras questões levantadas ao longo do processo de produção de um filme.
- Um museu como palco de cultura/culturas nos seus diferentes papéis: o Museu dos Transportes e ComunicaçõesPublication . Castro, Regina"Minha aldeia é todo o mundo. Todo o mundo me pertence. Aqui me encontro e confundo Com gente de todo o mundo Que a todo o mundo pertence" (António Gedeão). Cada um de nós nasce e vive com uma história de vida, com um “património”, constrói um espaço individual de emoções e, ao longo da vida, exprime sensações, sentimentos, desejos que representam os nossos “eus” individuais. A educação e a cultura constroem os “eus “ sociais ou colectivos, afastam-nos da nossa aldeia, do nosso sentido de pertença e de identidade. Uniformizam-se os consumos das coisas, das ideias, dos conceitos de cultura. A nossa aldeia dá origem a uma aldeia global onde se oferecem caldos de mistura de crendices e intuições pessoais, onde se misturam memórias e histórias, onde se cruzam saberes rigorosos com resultados da experiência individual. Desta forma, aparecem locais de cultura que produzem objectos feitos à medida e promovem consumos estereotipados. Para isso, os média têm contribuído de uma forma determinante para a construção de um conceito de educação e cultura “pronto-a-vestir”. É neste sentido que os museus, como espaços educativos, podem assumir um papel renovador, primeiro, assumindo a educação como sua componente principal e, segundo, com uma função social que os leve até às pessoas, isto é, ao público, assumindo-se, acima de tudo, como um meio de comunicação que estabeleça a relação entre os objectos e os fins pedagógicos e educativos. “Os museus de simples armazéns de objectos passam a ser lugares de aprendizagem activa”. Através de uma pedagogia da libertação e da criatividade, de uma escola dos sentidos e de uma poética do acto educativo, os museus podem hoje inventar algo de diferente, descobrir novos caminhos, exercitar, imaginar e, nos novos aglomerados urbanos desumanizados, criar, em condições de igualdade, rituais de cultura como actos aglutinadores e dinamizadores.Convencidos, acima de tudo, de que somos capazes de criar novas maneiras de ver e de olhar o património , isto é , a vida, podemos captar novos públicos “afectivamente”. Para isso, contaremos a nossa história no espaço e no tempo como acontece em todas as histórias. E, para além disso, perceber que a nossa capacidade de ver é infinita. "A catedral de Burgos tem trinta metros de altura E as pupilas dos meus olhos dois milímetros de abertura. Olha a catedral de Burgos com trinta metros de altura!" (António Gedeão)
- A ParideiraPublication . Moreira, José Miguel Martins; Campos, Jorge Manuel Costa; Ferreira, José Manuel de Oliveira Quinta; Susigan, CristinaEste trabalho pretende fundamentar a opção do uso de uma planificação analítica na realização da curta metragem A Parideira, ao mesmo tempo que constitui uma reflexão comparativa entre dois métodos de planificação, contrapondo o cinema analítico ao sintético, num trabalho enquadrado no contexto do projecto de mestrado em Produção e Realização Audiovisual. A opção pelo analítico é justificada, não pelo pretenso argumento dos que defendem ser este método análogo à forma como o ser humano observa a realidade (que depois reagrupa pela montagem no ecrã), mas por razões sobretudo estéticas. Digamos que, paradoxalmente, defendemos a planificação analítica para A Parideira, mas pelas razões daqueles que a atacam, quando defendem a sintética (André Bazin, por exemplo). E fizemo-lo porque nos interessava isolar o signo figurativo, provando que ele tem valor polissémico suficiente para conduzir à abstracção, aspecto fundamental quando se pretende realizar uma obra de expressão artística. Ou seja, pretendeu-se mostrar que o signo figurativo, ao ser isolado pela planificação analítica, é muito mais do que a representação quase fidedigna do objecto real que ele substitui no ecrã. Fizemo-lo igualmente, porque a partir do estudo do ícone (segundo a tricotomia de signos de Charles S. Peirce), quisemos identificar o símbolo como elemento nobre da ligação entre os mitos e o homem. Como A Parideira é mitológica na sua essência, para a narrar foi necessário fazê-lo através da linguagem figurativa e mediadora do símbolo. Concluindo, sem a planificação analítica a fragmentar a imagem, dificilmente se conseguiria sacralizá-la através do símbolo.