http://hdl.handle.net/10400.22/3994 2018-10-13T12:39:21Z http://hdl.handle.net/10400.22/10661 Título: Interacção humano-máquina no processo composicional Autor: Costa, Nuno André Pinheiro Trocado da Resumo: Com a problemática da interacção humano-máquina no processo composicional como pano de fundo, a presente dissertação prossegue três vectores simultâneos: (a) um portfolio de alguma da música que escrevi nos últimos dois anos, na qual fiz uso de (b) um conjunto de ferramentas de composição algorítmica assistida por computador que desenvolvi sincronicamente no mesmo período de tempo, por sua vez fruto de (c) uma reflexão sobre os conceitos subjacentes, aqui apresentada monograficamente. De entre as ferramentas desenvolvidas destaca-se uma biblioteca em Common Lisp integrando funções relativas a operações combinatórias simples com vastas colecções de alturas e à exploração de propriedades geométricas de ciclos rítmicos e tonais, bem como um programa de manipulação de áudio com cadeias de Markov. A música escrita que integra este trabalho assume-se simultaneamente como ponto de partida e de chegada do percurso de investigação.; With the issues of human-machine interaction in the compositional process as a background, the present dissertation follows three simultaneous vectors: (a) a portfolio of some of the music that I wrote in the past two years, in which I applied (b) a set of computer-assisted algorithmic composition tools that I developed synchronously in that period of time, following (c) a reflection on the underlying concepts, presented here monographically. A library in Common Lisp stands out among the tools, including functions to perform simple combinatorics with large pitch collections and to the exploration of geometric properties observed in rhythmic and tonal cycles, as well as a program to manipulate audio using Markov chains. The written music—which is an integral part of this work—is simultaneously the point of departure and the point of arrival for the research path that I followed. 2017-12-12T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10400.22/10445 Título: Composição para orquestra de sopros, de uma leitura de Otonifonias de Joly Braga Santos Autor: Lima, Bernardo Ramos Resumo: Com esta dissertação, pretende o autor contribuir e participar no alargamento do reportório português para Orquestra de Sopros/Banda, baseando-se em duas estruturas instrumentais, mas de fácil adaptação à maioria das bandas portuguesas amadoras. O texto que se segue constitui a parte teórica do projeto. As partituras da parte prática estão incluídas no decorrer do texto e serão apresentadas publicamente pela Orquestra de Sopros da ESMAE no Teatro Helena Sá e Costa.; With this dissertation, the author intends to contribute and participate in the enlargement of the Portuguese repertoire for the Band Orchestra, based on two instrumental structures, but of easy adaptation to most amateur Portuguese bands. The following text is the theoretical part of the project. The scores of the practical parte are included throughout the text, and will be presented to the public by the ESMAE Wind Orchestra at Teatro Helena Sá e Costa. 2017-11-02T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10400.22/10247 Título: A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study Autor: Rocha, Isabel Maria Pereira Barata da Resumo: O projeto musical de onde esta dissertação provém pretende apresentar uma nova visão, composicional e hermenêutica, do Cântico dos Cânticos, um texto do Antigo Testamento, no âmbito da tendência estilística conhecida predominantemente, até agora, como Nova Simplicidade. Uma obra foi construída com sucesso, utilizando as abordagens associadas à Nova Simplicidade. O texto que se segue constitui a componente teórica do projeto. A parte prática (partitura, tapes e patch) está incluída, a ser levada a cena no Museu da Misericórdia, numa parceria com a Pós-Graduação em Ópera e Estudos Músico-Teatrais da ESMAE - P. Porto.; The musical project from which this dissertation stems is intended to present a new vision, compositional and hermeneutic, of the Song of Songs, a text of the Old Testament, in the scope of the stylistic approach broadly known, until now, as New Simplicity. An oeuvre was successfully built, using the approaches linked to New Simplicity. The following text is the theoretical component of the project. The practical part (score, tapes and patch) is enclosed, to be performed in the Museu da Misericórdia, through a partnership with the Postgraduate Course in Opera and Musical Theatre Studies of ESMAE - P.Porto. 2017-07-22T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10400.22/9593 Título: Intervenção humana nos processos de composição algorítmica: estratégias de controlo sobre o indeterminismo Autor: Costa, Gustavo Miguel Beça Rodrigues da Resumo: Esta tese aborda estratégias composicionais centradas na formalização de processos musicais que envolvam o indeterminismo em vários graus. Partindo da definição de algoritmo e composição algorítmica, é efectuado um resumo histórico da utilização de processos formais na música, com vista a poder formular um sistema composicional personalizado. Este sistema é definido pelo processo interactivo entre compositor, instrumentista e programador musical, que criam assim uma ligação flexível. A flexibilidade desta ligação, expressa musicalmente por obras que possuem características adaptativas a tempos e espaços distintos, é conseguida através da interferência humana, em pontos distintos e em diferentes graus, ao longo do processo de criação musical.; This thesis addresses compositional strategies focused on formalizing musical processes involving indeterminism in varying degrees. Starting from the definition of algorithm and algorithmic composition, it is made a historical overview of the use of formal procedures in music in order to be able to formulate a compositional system customized. The system is defined by the interactive process between composer, performer and programmer, thus creating a flexible bond. The flexibility of this connection, expressed musically by the works that have adaptive features to different times and spaces, is achieved through human interference at different points and in different degrees, throughout the process of musical creation. 2011-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10400.22/9592 Título: Um modelo de transformação harmónica, hierarquizada com base no intervalo de quinta perfeita Autor: Moreira, Daniel Filipe Pinto Resumo: O objectivo fundamental desta tese é definir um modelo de transformação harmónica. Este modelo procura sistematizar alguns aspectos da minha prática compositiva recente, centrada na utilização estrutural da harmonia no quadro de uma concepção dinâmica da forma musical, enquanto fluxo inteligível de tensão e distensão. Dois aspectos têm sido centrais nesta abordagem da harmonia: a utilização de uma ampla variedade de tipos de estruturas harmónicas; a sua hierarquização estrutural em função de pontos de referência de relativa estabilidade, associados à força harmónica do intervalo de quinta perfeita. A tese começa por enquadrar a questão num âmbito mais abrangente, investigando sistematicamente as várias dimensões envolvidas na ideia de transformação (ou progressão) harmónica, por um lado, e caracterizando algumas das abordagens mais relevantes existentes na literatura, por outro. Seguidamente, é então definido e caracterizado o modelo de transformação harmónica hierarquizada com base no intervalo de quinta perfeita, o qual: i) é definido num espaço musical cromático; ii) apresenta a transformação harmónica em dois níveis estruturalmente diferenciados (transformação de acordes e de campos harmónicos, ou seja, respectivamente, progressão harmónica e modulação entre campos harmónicos); iii) define o espaço musical de modo dual (como um espaço harmónico e um espaço de condução de vozes); iv) procura sintetizar elementos teóricos associados a um paradigma transformativo e a um paradigma modulatório. Por fim, são apresentadas várias aplicações analíticas deste modelo, com base em música de vários compositores do século XX e numa minha peça recente, composta durante o período de frequência do Mestrado.; The main goal of this thesis is to define a model of harmonic transformation. This model intends to systematize some aspects of my recent compositional practice, centered in the structural use of harmony as one of the main means to develop a dynamic conception of musical form, as an intelligible flow of tension and release. Two aspects are of special importance in this approach: the use of a wide variety of chord types; their structural hierarchization with relation to reference points of relative stability, associated to the harmonic strenght of the interval of the perfect fifth. This thesis first frames the matter in a more comprehensive context. Specifically, it examines systematically the dimensions implied in the idea of harmonic transformation (or progression) and characterizes some of the most relevant approaches in the literature. Next, the model of harmonic transformation, whose hierarchization is based on the interval of the perfect fifth, is defined. This model: i) is defined in a chromatic musical space; ii) presents the harmonic transformation in two structurally diferentiated levels (transformation of chords and harmonic fields, that is, harmonic progression and modulation between harmonic fields, respectively); iii) presents a dual definition of musical space (harmonic space and voice-leading space); iv) seeks to synthesize theoretical elements associated with transformational and modulatory paradigms. Finally, several analytical applications of the model are developed, using music of some 20th century composers as well as a recent piece of my own. 2010-01-01T00:00:00Z