http://hdl.handle.net/10400.22/11868 2018-10-13T12:38:34Z http://hdl.handle.net/10400.22/11899 Título: Encontro com encontro Autor: Correia, Liliana Neto Resumo: A presente monografia é parte constituinte do meu Projecto Final de Mestrado em Artes Cénicas, especialização em Interpretação e Direcção Artística, da ESMAE, cujo título é Encontro com Encontro, que resulta num convite à reflexão sobre o estar em atenção plena. Este projecto surgiu no seguimento da criação que desenvolvi durante a Pós-Graduação em Dança Contemporânea – “DeslocadaMente” (2017) cujo principal foco incidia no movimento automático. A partir deste trabalho senti agora a necessidade de me focar em algo mais ligado à consciência e às sensações dadas pelos sentidos num estado de “atenção plena”, mais especificamente o olfacto e o paladar, pelo facto de se mostrarem os sentidos menos dominantes no meu dia-a-dia. No desenrolar desta criação, o método da “meditação do chocolate” foi o meu grande aliado, onde as primeiras percepções dadas por cada um dos sentidos relativamente ao chocolate, foram o principal input no desenvolvimento da materialidade do movimento, tal como a consciência corporal e a improvisação, que também foram metodologias indispensáveis na chegada ao resultado final - um solo em dança contemporânea guiado pelos sentidos.; The following monograph is part of my Master’s Final Project in Scenic Arts, a specialized degree in Performance and Artistic Direction, in ESMAE. Encontro com Encontro (Meeting with Meeting) is the title of the project and invites the audience to reflect upon the sensation of mindfulness. This project came up as a follow-up to my previous performance which was developed in the Post-Graduate Contemporary Dance course – “DeslocadaMente” (2017), which focused on the automatic movement. For this project, I felt the need to focus on something related to conscience and the sensations given to us by the 5 senses, especially the smell and the taste. Since these two senses are the least dominant in our everyday life, I decided to explore the sensations given by it in a state of “mindfulness”. Furthermore, the “chocolate meditation” method was my greatest support in the development of this project because the perceptions given by each sense through chocolate were the first step to develop the body movements. Also, the body conscience and improvisation methods were crucial to achieve the final outcome – a contemporary solo dance guided by the senses. 2018-07-27T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10400.22/11898 Título: “Do outro lado”: um projecto para ensaiar trocas entre o masculino e o feminino Autor: Costa, Sara Raquel Mendes Soares Gomes da Resumo: “Do outro lado” é um espectáculo teatral que resulta de um projecto de mestrado de investigação-acção em criação cénica. Procura através das trocas de personagens entre actores-criadores masculinos e femininos, questionar os papéis sociais de género e os estereótipos de género na e através da criação de personagens. As micro-agressões de género surgem como o principal material dramatúrgico numa perspectiva de que todos nós, homens e mulheres, somos vítimas, mas também agressores quanto à diferenciação de género. O devising constitui-se aqui como metodologia de pesquisa e de criação do espectáculo, bem como a parceria com a Musgo – Companhia de teatro cujos processos e filosofia de criação possibilitaram o enquadramento desta investigação.; "Do outro lado" is a theatre piece that resulted from a master’s practice-based research project in the area of Theatre making. It was seeking through the exchanges of characters between male and female actors-creators, to question the social roles of gender and gender stereotypes in and through the creation of characters. Gender micro-aggressions appear as the main dramaturgical material working from the perspective that all of us, both men and women, are victims but also aggressors in terms of gender differentiation. Devising is the methodology for research and creation of the show, as well as the partnership with Musgo – Companhia de teatro whose processes and philosophy of creation made possible the framing of this research. 2018-07-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10400.22/11897 Título: Correspondência - Projeto Artístico de J.D. Autor: Ribeiro, Leandro Gonçalves Resumo: “Correspondência – Projeto Artístico de J.D.” assume-se como uma performance teatral sustentada por uma dramaturgia construída a partir da troca de correspondência entre a comunidade vareira e Leandro Ribeiro, escudado no anonimato de Joaquim Guilherme Gomes Coelho (pseudónimo Júlio Dinis) e seu heterónimo Diana de Aveleda. O resultado desta investigação culmina numa visita guiada ao “Museu Júlio Dinis – Uma Casa Ovarense”, onde o escritor viveu durante o verão de 1863 e escreveu o que viria a ser “As pupilas do Senhor Reitor”. Não se tratando de uma representação histórica, o projeto cruza a correspondência atual e antiga através de temas de identidade do lugar (a cidade de Ovar e suas gentes) e o estado da Arte. Trata-se de um exercício de aproximação entre o espectador e o ator, fraturando a fronteira que os separa. Permite uma profunda reflexão artística sobre os conceitos de privado e público; alterando as convenções espaciais de plateia e palco, por se passar num lugar não convencional: casa-museu. A performance transparece este interesse pela inspiração do lugar e sua memória, respeitando a arquitetura e o mobiliário do museu, mas subvertendo algumas das suas funções, potencializando, assim, a ficção.; “Correspondência – Projeto Artístico de J.D.” assumes itself as a theatrical performance sustained by a dramaturgy built from the exchange of correspondence between the community of the town of Ovar and Leandro Ribeiro, protected in the anonymity of Joaquim Guilherme Gomes Coelho (Júlio Dinis pseudonym) and his heteronym Diana de Aveleda. The result of this research culminates in a guided tour of the “Museu Júlio Dinis - Uma Casa Ovarense”, where the writer lived during the summer of 1863, and wrote what would become "As pupilas do senhor Reitor". Not being an historical representation, the project crosses the current and old correspondence through themes of identity of the place (the city of Ovar and its people) and the state of the Art. It is an exercise that unites the spectator and the actor, breaking the border that separates them. It allows a deep artistic reflection on the concepts of private and public; altering the spatial conventions of audience and stage, by taking place in an unconventional theatre site: Museum House. The performance reflects this interest by the inspiration of the place and its memory, respecting the architecture and furniture of the museum, but subverting some of its functions, thus enhancing fiction. 2018-07-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10400.22/11894 Título: 1.0 Autor: Almeida, Joana Filipa Casimiro Resumo: O presente texto e projeto artístico foi desenvolvido no âmbito do Mestrado em Artes Cénicas-especialização Interpretação/direção artística e tem como tema a construção de um solo de dança contemporânea, inspirando no poema de Maria Teresa Horta "A pele”. A opção de construir um solo foi motivada pelo desafio de ser coreógrafa e intérprete em simultâneo, visto que até agora só desenvolvi trabalho como intérprete-criadora. O projeto que desenvolvi para este estudo coloca-me numa nova posição. Com efeito, em projetos artísticos anteriores desenvolvi trabalho como intérprete-criadora. Nessa condição tinha de produzir material criativo como é óbvio, mas não era da minha responsabilidade selecioná-lo. Colocando-me, neste projeto, como intérprete e coreógrafa passa a ser minha responsabilidade assumir a seleção do material dramatúrgico produzido, bem como de toda a estrutura da peça.; The present text and artistic project was developed under the Master's Degree in Performing Arts - specialization Interpretation / artistic direction and has as its theme the construction of a contemporary dance floor, inspired by the poem of Maria Teresa Horta "A Pele." The option to build a solo was motivated by the challenge of being a choreographer and interpreter simultaneously, since until now I have only developed work as an interpreter-creator. The project I developed for this study places me in a new position. In this condition, I had to produce creative material, but it was not my responsibility to select it. In this project, as an interpreter and choreographer, it is my responsibility to assume the selection of the dramaturgical material produced, as well as of the whole structure of the piece. 2018-07-25T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10400.22/11893 Título: Shhhhhh…: conta-me uma história Autor: Silva, Margarida Alexandra Couto Fernandes da Resumo: O presente relatório resulta de um estágio realizado na plataforma Mosaico da associação O Mundo Somos Nós e aborda as diferentes acções realizadas durante este processo. Centra-se em duas actividades, protocoladas com a Escola superior de Música e Artes do Espectáculo, designadamente: o desenvolvimento de uma oficina de expressão dramática e a interpretação da história/conto “O Ensinamento de Santiago”. Este trabalho parte de uma proposta da minha parte, para trabalhar os meus interesses de pesquisa, “A contaminação entre a contadora de histórias e a actriz”. Respondo a um estágio com vertentes inclusivas e educativas e como esta nova adaptação teve impacto em mim e na minha proposta inicial e como esta necessidade de adaptação me conduziu a um novo foco que foi a construção de personagens.; This report is the result of a training session on the Mosaico platform of the association O Mundo Somos Nós and addresses the different actions taken during this process. It focuses on two activities, filed with the Superior School of Music and Performing Arts. namely: The development of a dramatic expression workshop and the interpretation of the story/tale "The Teaching of Santiago". This work is part of a proposal from me, to work on my research interests, "The contamination between the storyteller and the actress." I respond to a stage with inclusive and educational aspects and how this new adaptation had an impact on me and my initial proposal and how this need for adaptation led me to a new focus that was the construction of characters. 2018-07-24T00:00:00Z