http://hdl.handle.net/10400.22/9589 2018-10-13T12:41:21Z 2018-10-13T12:41:21Z Bento, Tiago Filipe Silva http://hdl.handle.net/10400.22/11881 2018-09-06T02:02:59Z 2018-07-23T00:00:00Z

Título: A aprendizagem de repertório para clarinete dos autores argentinos A. Piazzolla, A. Ginastera e C. Guastavino no ensino secundário Autor: Bento, Tiago Filipe Silva Resumo: O presente Relatório de Estágio Profissional descreve todo o conjunto de atividades desenvolvidas no Conservatório de Música do Porto, no ano letivo 2017/2018, no âmbito da prática educativa desenvolvida no Ensino de Instrumento – Clarinete. A procura de obras que permitisse aos alunos do ensino secundário adquirir um conhecimento de repertório mais alargado foi um fator que me levou a realizar este Projeto de Investigação. Este relatório está dividido em três capítulos: o primeiro contextualiza a caracterização da instituição Conservatório de Música do Porto e as respetivas observações das aulas observadas, bem como o balanço geral das mesmas; o segundo capítulo dedica-se à Prática de Ensino Supervisionada, contendo registos das aulas lecionadas, bem como as suas planificações; o terceiro aborda o projeto de investigação desenvolvido. Com a realização desta investigação, pretende-se evidenciar que obras de compositores argentinos de referência são também de uma grande utilidade para a aprendizagem e desenvolvimento do conhecimento de um repertório mais alargado para alunos que estejam a frequentar o ensino secundário. A escolha dos compositores recaiu sobre Carlos Guastavino, Alberto Ginastera e Astor Piazzolla e as obras presentes no estudo são: Tonada y Cueca (1965), Variaciones Concertantes, op.23 (1953) e Six Etudes tanguistiques pour flûte seule – Étude no. 3 (1987). A metodologia utilizada neste estudo seguiu um modelo de âmbito qualitativo, através da delimitação do objeto de estudo consubstanciado nas fontes primárias (obras dos compositores argentinos já citada). Após a análise dos elementos de conteúdo musical e interpretativo, procedeu-se à elaboração de um estudo comparativo das referidas obras com timbres e formações diversas, incluindo sempre o clarinete numa circunstância sobretudo solística. Os resultados da investigação revelaram evidências dos benefícios do estudo destes compositores para alunos do ensino secundário.; This report describes the overall activities developed in Conservatório de Música do Porto, during the academic year 2017/2018, regarding the educational practices on instrument teaching – Clarinet. The search for works which enabled high school students to acquire knowledge of a wider repertoire was a crucial point which made me develop this Research Project. This work is divided into three chapters: the first one, makes the description of Oporto’s Conservatory of Music Institution and describes the observations of classes, as well as the general reflection of this process; the second chapter, is about the Supervised Teaching Practice, and includes notes of the classes thaught by me, and the respective planning; the third is about the Research Project itself. This research work is meant to show that works of great Argentinian composers are also an asset to the learning and development of a wider repertoire for students who are attending high school. The composers chosen were Carlos Guastavino, Alberto Ginastera and Astor Piazzolla and the works presented in this study are: Variaciones Concertantes, op.23 (1953),Tonada y Cueca (1965) e Six Etudes tanguistiques pour flûte seule – Étude no. 3 (1987). The methodology used in this work followed a qualitative model, through the delimitation of the subject of study presented in the primary sources (works of Argentinian composers mentioned). After a brief analysis of elements of musical and interpretative content, there was a comparative study of these works with various types of tones and formations, always including the clarinet in a soloist role. The results of the research showed evidence of the benefits of the study of these composers for high school students.

2018-07-23T00:00:00Z Monteiro, Ana Mafalda dos Santos Silva http://hdl.handle.net/10400.22/11880 2018-09-06T02:02:56Z 2018-07-23T00:00:00Z

Título: O ensino musical do violoncelo e os processos de liberdade artística: a tradição Mestre - Discípulo em Guilhermina Suggia (1885-1950) e Madalena de Sá e Costa (1915) Autor: Monteiro, Ana Mafalda dos Santos Silva Resumo: O presente trabalho pretende tratar o processo e o resultado da experiência de Prática Educativa Supervisionada desenvolvida pela autora ao longo do ano lectivo de 2017/2018, no âmbito da realização do Mestrado em Ensino da Música, nas instituições ESE e ESMAE. Desta forma, o trabalho de estágio foi desenvolvido na Escola de Música da Póvoa de Varzim, na classe de violoncelo. Este encontra-se descrito neste documento através de informações detalhadas, grelhas e planificações. O terceiro capítulo, que dá o título a este Relatório de Estágio, é subordinado do tema “O ensino musical do violoncelo e os processos de liberdade artística: a tradição Mestre – Discípulo em Guilhermina Suggia (1885-1950) e Madalena de Sá e Costa (1915) ”. Este trata-se, assim, de um Projecto de Investigação que analisa várias formas de alcançar a liberdade artística nos processos de ensino e aprendizagem musical, através de, por exemplo, conselhos de vários autores para a prática pedagógica de excelência ou manuais de violoncelo. Posteriormente, o trabalho analisa as indicações e ensinamentos técnico-musicais deixados pela incontornável violoncelista Guilhermina Suggia (1885-1950), assim como pela sua discípula Madalena de Sá e Costa (1915). Estas serão sempre duas marcantes violoncelistas portuguesas, pelo que analisar as suas indicações sobre a aprendizagem, ensino e prática do violoncelo é fundamental para a compreensão da evolução pedagógica deste instrumento em Portugal. Através de uma abordagem metodológica de índole qualitativa, procedeu-se à análise das fontes documentais disponíveis, no sentido da urgente defesa e acautelamento da tradição Mestre – Discípulo do ensino individual do instrumento musical.; The present work describes the process and the results of the Supervised Educational Practice experience developed during the academic year of 2017/2018, in the context of Master’s Degree in Music Teaching at ESE and ESMAE, Porto. Therefore, the pedagogical practice was developed in the cello class of Póvoa de Varzim Music School. The practice is described in this document through detailed information, observation grilles and planning lessons. The third chapter, which gives the title to this document, is subordinated to the theme "The musical teaching of the cello and the processes of artistic freedom: the Master - Disciple tradition in Guilhermina Suggia (1885-1950) and Madalena de Sá e Costa (1915)." This is a Research Project which analyzes various forms of achieving artistic freedom during the teaching and learning music processes. It explores, for example, the advice of several authors for the excellent pedagogical practice and some important cello manuals. Posteriorly, the work analyzes the indications and technical-musical precepts left by Guilhermina Suggia (1885-1950), as well as by her disciple Madalena de Sá e Costa (1915). These honorable cellists are fundamental, so analyzing their musical indications is a key for the continuous pedagogical evolution of cello in Portugal. Through a methodological approach, the authoress analyzed the available documentary sources, in the sense of the urgent defense and caution of the Master-Disciple tradition in the individual teaching of the instrument.

2018-07-23T00:00:00Z Novais, João António Vieira http://hdl.handle.net/10400.22/11879 2018-09-06T02:03:10Z 2018-07-20T00:00:00Z

Título: A influência do treino mental no ensino da percussão Autor: Novais, João António Vieira Resumo: O trabalho que se apresenta, encontra-se como um requisito parcial para a obtenção do grau de Mestre em Ensino da Música. O primeiro capítulo é composto pela apresentação do Conservatório de Música do Porto e da sua oferta educativa, local onde realizei a componente de Prática de Ensino Supervisionada. O segundo capítulo é constituído pela observação, planificação e reflexão dessa mesma prática. No terceiro e último capítulo apresenta-se o meu Projeto de Investigação “A influência do Treino Mental no ensino da Percussão”. Segundo Magill (1998), o conceito de Treino Mental “procura influenciar os pensamentos e as representações mentais das pessoas, com o objetivo de melhorar alguma ação em específico, no que diz respeito às aprendizagens motoras e psicomotoras”. De acordo com este autor, “o Treino Mental pode potenciar as respostas referentes a uma tarefa sem a pressão que acompanha o desempenho motor, para além de ser muito benéfico na consolidação das estratégias e na correção de erros nas etapas finais da aprendizagem.” Através da metodologia de investigação-ação, procedeu-se a um estudo de âmbito qualitativo e quantitativo, analisando os dados de um inquérito aos alunos de ensino básico e secundário. Os resultados da investigação demonstram que a tarefa proposta conseguiu demonstrar a relevância do conceito de “Treino Mental” aplicado ao ensino da Percussão.; The work presented is a partial requirement to obtain a Master's Degree in Music Teaching. The first chapter consists of the presentation of the Oporto Conservatory of Music and its educational offer, where I performed the Supervised Teaching Practice component. The second chapter consists of the observation, planning and reflection of this same practice. In the third and final chapter I present my research project "The influence of Mental Training on Percussion Pedagogy”. According to Magill (1998), the concept of Mental Training, "seeks to influence the thoughts and mental representations of people, with the aim of improving some specific action, in regard to motor and psychomotor learning". According to this author, "Mental Training can enhance the responses to a task without the pressure that accompanies motor performance, as well as being very beneficial in consolidating strategies and correcting errors in the final stages of learning." Through the action-research methodology, a qualitative and quantitative study was carried out, analyzing data from a survey of primary and high school students. The results of the research demonstrate that the proposed task was able to demonstrate the relevance of the concept of "Mental Training" applied to the teaching of Percussion.

2018-07-20T00:00:00Z Silva, Sara Cristina Oliveira http://hdl.handle.net/10400.22/11875 2018-09-06T02:02:34Z 2018-07-16T00:00:00Z

Título: A otimização do estudo de escalas no violino Autor: Silva, Sara Cristina Oliveira Resumo: O presente relatório remete para o trabalho desenvolvido no estágio realizado no âmbito do Mestrado em Ensino da Música da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto. Tem como principal objetivo ser uma reflexão sobre a prática educativa, dividida em dois capítulos. O primeiro capítulo incide sobre a prática educativa e as aulas supervisionadas no Conservatório do Porto. O segundo capítulo descreve o projeto de intervenção desenvolvido na Academia de Artes de Chaves, nomeadamente sobre a otimização do estudo de escalas, havendo sessões intensivas ao longo do ano letivo. As conclusões desta intervenção são de natureza quantitativa, num formato de estudo de caso com recolha de dados através de dois inquéritos de resposta fechada, de forma a analisar toda a evolução dos alunos ao longo do ano.; The present report refers to the work developed in the internship taken during the for master course at the Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto. It’s main objectice is to reflect on the educational practices, thus being divided in two chapters. The first chapter focuses on the observation and reflection on the context in which the supervised educational practice occurred in Conservatório de Música do Porto. The second chapter describes the intervention project in Academia de Artes de Chaves, about scales practice optimization, throught the year. The conclusions obtained from this quantitative research are presented in a case study format, with data collection through direct observation and two enquiries, in order to analyze the evolution of students throughout the year.

2018-07-16T00:00:00Z Pereira, Luís Manuel Azevedo http://hdl.handle.net/10400.22/11815 2018-08-06T02:36:03Z 2018-07-20T00:00:00Z

Título: Numerofonía de Aschero na iniciação ao saxofone: um estudo de caso Autor: Pereira, Luís Manuel Azevedo Resumo: O presente relatório apresenta o trabalho desenvolvido ao longo do ano letivo 2017/2018 no âmbito do Mestrado em Ensino de Música na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto e divide-se em três capítulos. No Capítulo I é caracterizado e contextualizado historicamente o Conservatório de Música do Porto, escola onde foi efetuada a prática de ensino supervisionada. O Capítulo II compreende a reflexão sobre a prática educativa supervisionada, entre outra informação relevante sobre a organização do estágio. Em maior detalhe, são caraterizados os alunos e o espaço escolar e apresentada toda a informação pertinente para a organização e realização do estágio, concluindo com uma síntese reflexiva sobre a observação e lecionação efetuada. O Capítulo III apresenta um projeto de investigação, que visa compreender o fenómeno da utilização da Numerofonía de Aschero no ensino e aprendizagem de saxofone em idade pré-escolar. Conclui-se que o uso da Numerofonía de Aschero é útil na aquisição de competências musicais e instrumentais na fase inicial de aprendizagem.; This report presents the work developed during the academic year 2017/2018 within the scope of the Masters in Music Teaching at the School of Music and Arts of the Spectacle of Porto and is divided into three chapters. Chapter I characterizes and contextualizes historically the Conservatório de Música do Porto, a school where the supervised educational practice was conducted. Chapter II documents and reflects upon the supervised educational practice. The students and the school are presented in detail as well as a critical summary on the observation and teaching practice. Chapter III presents the research project, namely a case study that aims to understand the phenomenon of Numerofonía of Aschero in preschool saxophone teaching and learning. The Numerofonía of Aschero has proven to be valuable in acquiring musical and instrumental skills.

2018-07-20T00:00:00Z