http://hdl.handle.net/10400.22/3996 2018-10-13T12:42:42Z 2018-10-13T12:42:42Z Medeiros, Beatriz Quirino de Melo http://hdl.handle.net/10400.22/10612 2017-12-20T03:11:06Z 2017-11-30T00:00:00Z

Título: Devising: exploração de processos de criação teatral Autor: Medeiros, Beatriz Quirino de Melo Resumo: A seguinte monografia intitulada Devising: Exploração de Processos de Criação Teatral diz respeito ao meu Projeto Final de Mestrado em Teatro, especialização em Encenação e Interpretação, da ESMAE, e investiga a aplicação de uma metodologia dentro desta prática, como forma de criação. No primeiro capítulo, é feita uma contextualização teórica sobre o devising, os seus practitioners como Joan Littlewood, Mike Leigh e outros como os Forced Entertainment, que criam com base nestas práticas. Também é feito um enquadramento sobre a criação coletiva e a chegada do devising a Portugal. O capítulo termina com o que se pretende explorar acerca da obra As Aventuras de Alice no País das Maravilhas de Lewis Carroll. No segundo capítulo, é levada a cabo uma reflexão sobre o modelo que surgiu a partir de práticas de devising, partilhado pelos professores Claire Binyon e Rodrigo Malvar, com a turma do 3º ano da licenciatura em Teatro, com variante de Interpretação da ESMAE, num contexto académico. No terceiro e quarto capítulos, é feita uma descrição sobre a aplicação do método anteriormente apreendido, com dois grupos diferentes. É feita uma reflexão sobre os processos e os seus resultados. No quinto capítulo são feitas reflexões sobre as variantes comparativas dos processos de trabalho. Pode-se concluir que a aplicação do modelo não é igual para todos os grupos, estando dependente das motivações e dos contextos em que estão inseridos.; The following report, entitled Devising: Exploration of Theatrical Creative Processes is my MA’s Project in Theater – Acting/Directing Studies from ESMAE, and it explores the application of a methodology as a way of creation. On the first chapter, I theoretically contextualize devising, some of its practitioners, like Joan Littlewood and Mike Leigh, and companies such as Forced Entertainment who use this method in their work. I also do a framework on collective creation and the arrival of devising in Portugal. This chapter ends with my desires regarding the story Alice’s Adventures in Wonderland by Lewis Carroll. On the second chapter, I explain and reflect upon the model that emerged from devising practices, shared by the professors Claire Binyon and Rodrigo Malvar, to the 3rd year class in Acting Studies at ESMAE in an academic context. On the third and fourth chapters, I describe how to apply the previously learned method, with two different groups. A reflection on the processes and results then took place. In the second to last chapter, I conduct a survey about the processes and their comparative variants. It conclusion, I propose that the application of the model is not the same for all the groups, being dependent on their motivations and contexts.

2017-11-30T00:00:00Z Melo, Ana Madalena Ruivinho de http://hdl.handle.net/10400.22/10604 2017-12-16T03:08:39Z 2017-11-26T00:00:00Z

Título: "Trilogia da Mãe Gansa" - A realização da produção e direcção de cena de um espectáculo teatral por alunos do 3º ciclo do ensino básico, do Clube de Teatro da Escola Básica da Gafanha da Encarnação Autor: Melo, Ana Madalena Ruivinho de Resumo: Marionetas … reflexos de sonhos, metáforas da vida. No palco, onde tudo é possível, desfilam três contos de Perrault adaptados e transfigurados pela imaginação dos artistas. Três épocas e ambientes distintos, três formas diferentes de marionetas, mas um desejo comum de transmitir, através da arte, uma reflexão acerca da vida e do mundo em que vivemos. Os alunos brincam, pensam, descobrem, organizam, orientam, discutem, escolhem … vivem. Mostram que tudo é possível, mesmo quando não parece sê-lo, que a arte é pensamento, organização, escolhas … vida. E constroem uma fantasia da vida, num projecto onde a Produção e a Direcção de Cena é feita por eles mesmos.; Puppets… dream reminders, life metaphors. On the stage, where everything is possible, three Perrault’s short stories parade, adapted and transfigured by the artists imagination. Three different times and environments, three different types of puppets, but an equal desire to tell, trough art, a reflection about life in the world we live in. The pupils play, think, discover, organize, guide, discuss, choose…live. They show us that everything is possible, even when it doesn’t seem to be, and that art is thought, organization, choices… life. And they build a life’s fantasy, in a project in which Production and Stage Directing is done by them.

2017-11-26T00:00:00Z Ferreira, Marta Vaz http://hdl.handle.net/10400.22/10586 2017-12-12T03:06:18Z 2017-11-28T00:00:00Z

Título: Vejo os olhos que a viram Autor: Ferreira, Marta Vaz Resumo: Dar luz as minhas memórias e pintar a partir daí uma tela onde outros se pudessem olhar. Tinha como anseio conceder ao público um par de olhos para olhar para dentro da minha pele e descobrir uma nova singularidade, um pormenor novo, sobre eles próprios. A minha intenção era levar o público a sentir-se perante o seu próprio reflexo refletido no rio. Quis partir de mim, da minha própria história, para levar os outros a pensarem e a questionarem-se sobre eles mesmos e o seu caminho. Parti então de códigos presentes no meu universo biográfico, nas minhas memórias pessoais. Mascaradas de metáforas que usei para falar sobre esses meus acontecimentos tão íntimos. A criação partiu a partir desse guião sobre mim mesma, na esperança que sobre ele pudéssemos construir outra história. Essa narrativa, resultaria da reunião de outros microuniversos biográficos dos intervenientes do processo, onde pudesse existir uma linguagem comum que ligasse todas as nossas intimidades expostas no objeto artístico. Na ânsia de criar imagens que ilustrassem pormenores específicos, isolados, baseei-me na tentativa de isolar momentos determinados na minha encenação. Era meu interesse provocar um novo foco de olhar no espectador, então propus-me a fazer um retrato daquilo que me está colado à pele, permitindo-me ser vulnerável perante um público, na sua maioria desconhecido, levando-lhes o resultado de um produto final que se faz valer pelo processo criativo e não pelo objeto final em si.; Give light to my memories and paint from there a screen where others could look. I had the desire to give the audience a pair of eyes to look into my skin and discover to discover a new singularity. A new detail about themselves. My intention was to get the audience to feel their own reflection reflected in the river. I wanted to start from myself, from my own story, to lead others to think and to question themselves and their way. I then departed from codes present in my biographical universe, in my personal memories. Masquerades of metaphors that I used to talk about these my intimate events. The creation started from this script about myself, hoping that on it we could build another story. This narrative would result from the meeting of other biographical micro universes of the actors in the process, where there could be a common language that would bind all our intimacies exposed in the artistic object. In the eagerness to create images that illustrate isolated specific details I was based thus on the attempt to isolate determined moments in my Staging. It was my interest to provoke a new focus from looking at the viewer. I then proposed to make a portrait of what is glued to my skin, allowing me to be vulnerable to a mostly unknown public, leading to the result of a final product that is enforced by the creative process and not by the final object in itself.

2017-11-28T00:00:00Z Ruivo, Artur Filipe Pinho http://hdl.handle.net/10400.22/10583 2017-12-10T03:07:47Z 2017-11-22T00:00:00Z

Título: (Des)lugar - projeto de cenografia com idosos Autor: Ruivo, Artur Filipe Pinho Resumo: O presente projeto nasceu do desejo de construção de um objeto artístico em coautoria com um grupo de cidadãos não artistas, numa perspetiva de intervenção artística, social e cultural. Neste projeto propus-me tratar o imaginário pessoal - a memória e o sonho - de um grupo de idosos, do Centro de Dia do Senhor do Bonfim. A possibilidade de criar uma cenografia coletiva, abre caminho à exploração de novas possibilidades e permite a expansão do campo de atuação da cenografia em coautoria. A instalação cenográfica (des)lugar é um projeto participativo e colaborativo que esteve patente ao público de 11 e 22 de Julho de 2017 no piso -2 da Estação de Metro do Campo 24 de Agosto.; This project was born out of the desire to construct an artistic object in co-authorship with a group of non-artist citizens, with a view to artistic, social and cultural intervention. In this project I proposed to deal with the personal imagination - the memory and the dream - of a group of elderly people, from the Day Center of Senhor do Bonfim. The possibility of creating a collective scenography opens the way to the exploration of new possibilities and allows the expansion of the field of performance of co-authoring scenography. The scenographic (des) place installation is a collaborative and participative project that was evident to the public of July 11 and 22, 2017 on the 2nd floor of the Campo 24 de Agosto Metro Station.

2017-11-22T00:00:00Z Bonjour, Hugo Macieira http://hdl.handle.net/10400.22/10572 2017-12-10T03:06:46Z 2017-11-21T00:00:00Z

Título: Vestuário e identidade: figurinos para um Orlando Autor: Bonjour, Hugo Macieira Resumo: O texto, a modelação e a confeção para a concretização dos figurinos e a performance, suportados por um processo de pesquisa e criação, constituem o todo do Trabalho Final de Mestrado na modalidade Projeto da especialização de Figurino. De cariz teórico-prático, o estudo debruçou-se sobre o campo do Vestuário, procurando abordar articulações entre identidade e vestuário. É a partir da personagem Orlando do romance de Virginia Woolf que se cria o pretexto para pensar a relação entre essas duas esferas. Através da análise e interpretação da referida obra estabelecem-se as coordenadas de pensamento que sugerem linhas orientadoras de investigação. O trabalho divide-se então em duas partes: uma pesquisa teórica sobre o vestuário como expressão de identidade, considerando as temáticas presentes em Orlando; e a elaboração de uma proposta de guarda-roupa cénico a partir do romance, tendo em conta as questões estudadas no enquadramento teórico.; The text, the patterning and the manufacturing used for the delivery of the costumes and the performance itself were supported by a research process and its conception, and are the main parts of the final work in this master's project in costume design. This theoretical-practical research has its focus on the articulations between identity and costume. The relationship between these two spheres is reflected upon the character of Orlando in Virginia Woolf's novel. Through the analysis and interpretation of this novel the line of thought is established and suggests the research's guiding lines. The work is divided in two parts: a theoretical research about the clothing as one’s identity expression, considering the thematics presented in Orlando; and the elaboration of scenic garments, taking into account the themes explored in the theoretical research.

2017-11-21T00:00:00Z