http://hdl.handle.net/10400.22/3995 2018-10-13T12:42:07Z 2018-10-13T12:42:07Z Tadeu, Francisca Gomes Guedes http://hdl.handle.net/10400.22/11812 2018-08-06T02:33:58Z 2018-07-19T00:00:00Z

Título: A simbiose entre a flauta e a voz: proposta interpretativa de obras adaptadas da ópera e do lied Autor: Tadeu, Francisca Gomes Guedes Resumo: O tema da relação entre a flauta e a voz tem sido amplamente estudado nos últimos anos. Contudo, a aplicação a repertório específico era algo que ainda não tinha sido explorado como tema principal de investigação. Esta monografia é o resultado desta aplicação às obras Fantasie Brillante sur Carmen de François Borne e Introdução e Variações sobre tema de “Trockne Blumen” de Franz Schubert. Ao longo deste trabalho são abordados temas como a homogeneidade do som, a projeção sonora, a respiração, o vibrato e o legato da técnica flautística em comparação com o canto. O texto das obras originais é também estudado com o objetivo de tornar a performance mais informada e concordante com a obra original.; The theme of the relation between the flute and the voice has been profoundly studied in the last years. However the application to specific repertoire is something that has not been explored yet as a main theme. This monography is the result of this application to Fantasie Brillante sur Carmen composed by François Borne and Introduction and Variations on “Trockne Blumen” composed by Franz Schubert. Throghout this essay several themes are discussed like the sound homogeneity, the projection of the sound, the breathing, the vibrato and the legato of the flute technique comparing to singing. The text of the original compositions is also studied in order to contribute to an informed performance and in conformity with the original works.

2018-07-19T00:00:00Z Bento, Tiago Filipe Silva http://hdl.handle.net/10400.22/11809 2018-08-06T02:33:41Z 2018-06-25T00:00:00Z

Título: Carlos Guastavino: obras selecionadas para clarinete e piano Autor: Bento, Tiago Filipe Silva Resumo: O objectivo do presente projecto artístico foi o de adquirir um maior conhecimento sobre o compositor argentino Carlos Guastavino (1912-2000) e sobre as características que este imprimiu à sua obra para clarinete e piano. Pretendeu-se ainda contribuir para a divulgação de peças raramente incluídas nos recitais de clarinete, partindo da análise das partituras e do estudo do contexto em que estas foram criadas como elementos essenciais para a sua interpretação, a qual procurou uma aproximação informada às intenções originais do compositor. Para tal, realizou-se uma biografia de Guastavino, tentando contextualizar a sua vida e obra numa identidade nacional argentina. Realizaram-se posteriormente entrevistas a dois clarinetistas intérpretes da sua obra, Florent Héau e Luis Rossi. Finalmente realizou-se uma análise interpretativa das obras que foram apresentadas em recital, tentando realizar um conceito artístico o mais informado possível. Verificou-se que as cinco obras apresentadas no recital (Tonada y Cueca – 1965, Sonata para Clarinete e Piano – 1971, Rosita Iglesias – 1966, Se equivocó la Paloma – 1941 e Pueblito, mi Pueblo – 1942) estão unidas pela influência da música folclórica argentina, demonstrando todas elas características simultaneamente nacionalistas e românticas, permitindo que a sonoridade do seu repertório seja facilmente identificada. Os conceitos acima mencionados e explorados no projecto aqui descrito foram amplamente estudados e experimentados na preparação do recital, tornando-se, teoria e prática, numa unidade indivisa.; The aim of the present artistic project was to gain a better knowledge about the Argentine composer Carlos Guastavino (1912-2000) and his works for clarinet and piano. It was also intended to contribute to the promotion of pieces that usually are not included in clarinet recitals. To attain these aims, an interview protocol was designed and interviews were conducted with two experienced clarinetists of Guastavino’s works (Florent Héau and Luis Rossi). Then, an interpretative analysis of the works that were presented in the recital was carried out as well as the study of the context in which they were created, since these were considered essential elements for their subsequent interpretation. The data gathered from the study of the life and works of Guastavino, the interviews and the analysis aimed at achieving an artistic concept as informed as possible. It was clear that the five works presented in the recital (Tonada y Cueca - 1965, Sonata para Clarinete y Piano - 1971, Rosita Iglesias - 1966, Se equivocó la Paloma - 1941 and Pueblito, mi Pueblo - 1942) had a connection with argentinian folklore music and that all of them featured both nationalistic and romantic characteristics, allowing the sonority of these repertoire to be easily identified. The concepts mentioned above and explored in the project were extensively studied and practiced in the preparation of the recital, joining theory and practice in an undivided unity.

2018-06-25T00:00:00Z Azevedo, Júlia Pessanha Faleiro Teixeira de http://hdl.handle.net/10400.22/11773 2018-07-30T02:05:11Z 2018-07-12T00:00:00Z

Título: As obras para piano de Luigi Dallapiccola Autor: Azevedo, Júlia Pessanha Faleiro Teixeira de Resumo: Luigi Dallapiccola, ao qual se associa um período pertinente na história europeia, marca também o início de uma nova etapa na história da música italiana. Este Projecto pretende abordar as obras para piano solo deste compositor, efectuando a sua análise, bem como o enquadramento histórico, social e cultural no qual se inclui. Esta é uma forma de entender as suas escolhas e o resultado final sonoro das referidas peças, construído através de técnicas composicionais em voga na época, como por exemplo o dodecafonismo. Tentar-se-á responder a questões de estilo, influências e abordagens composicionais.; Luigi Dallapiccola, to whom we associate a relevant period in the european history, also settles the beginning of a new stage in the history of italian music. This Project aims to approach the piano works of this composer, analysing them, as well as contextualize the historical, social and cultural background in which he lived. This is a way of understanding his choices and the sonorous outcome of the works, developped through compositional techniques of the time, like the twelve-tone system. The author will try to answer questions regarding the compositional style, influences and approaches.

2018-07-12T00:00:00Z Trigo Táboas, Susana http://hdl.handle.net/10400.22/11463 2018-05-10T02:16:37Z 2012-01-01T00:00:00Z

Título: La herencia contrapuntística: estudio comparativo del contrapunto en el piano a partir de tres fugas de Bach, Beethoven y Shostakovich Autor: Trigo Táboas, Susana Resumo: El estudio de las piezas contrapuntísticas no resulta tarea fácil para el intérprete. Es preciso desarrollar una lógica de la construcción musical, de la forma, de la melodía, de la armonía, diferenciación de voces, texturas, y así adquirir una estructura más sólida que pueda ayudar a la toma de decisiones interpretativas. En muchos casos, la explicación de las interacciones entre estos elementos no se produce desde el inicio de los estudios musicales, sino en una fase más avanzada. Debido a ello, el esfuerzo necesario para absorber la complejidad de la música contrapuntística es colosal, pudiendo llevar a un cierto desinterés por la materia. El propósito de este proyecto es una aproximación sistemática al estudio del contrapunto en el piano a partir de la principal forma contrapuntística, la fuga. El método empleado es el estudio comparativo de tres fugas seleccionadas del repertorio para tecla, pertenecientes a tres compositores objeto de estudio en el Proyecto Artístico del Master, y fundamentales en el desarrollo de la música contrapuntística: J.S.Bach, L. van Beethoven y D. Shostakovich. El análisis de la construcción musical, la interrelación entre sus elementos y toda la información recogida, servirán como ayuda en la interpretación de las piezas, contribuyendo al desarrollo de una concepción más clara y sólida de esta música, a una mejora del nivel interpretativo de este repertorio y por lo tanto, a una mejor comprensión de la Herencia Contrapuntística.; O estudo das peças contrapontísticas não é uma tarefa fácil para o intérprete. É preciso desenvolver uma lógica da construção musical, da sua forma, da sua melodia, da harmonia, da diferenciação de vozes, texturas, e assim adquirir uma estrutura mais sólida que possa auxiliar na tomada de decisões interpretativas. Em muitos casos, a explicação das interacções entre estes elementos produz-se apenas numa fase mais avançada dos estudos, e não desde o inicio. Devido a isso, o esforço necessário para absorver a complexidade da música contrapontística é colossal, podendo levar a um certo desinteresse pela matéria. O propósito deste projecto é uma aproximação sistemática ao estudo do contraponto no piano a partir da principal forma contrapontística, a fuga. O método utilizado é o estudo comparativo das três fugas escolhidas do repertório para tecla, pertencentes a três compositores que foram objecto de estudo no Projecto Artístico de Mestrado, e fundamentais no desenvolvimento da música contrapontística: J. S. Bach, L. van Beethoven e D. Shostakovich. A análise da construção musical, a interrelação entre os elementos e toda a informação compilada, pretende-se que sirvam como ajuda prática na interpretação das peças, contribuindo para o desenvolvimento duma concepção mais clara e sólida desta música, e a uma melhoria do nível interpretativo deste repertório, e ainda a uma melhor compreensão da Herança Contrapontística.; The study of counterpoint compositions is no easy task for the interpreter. It is necessary to develop a logic of the musical construction, of its form, of the melody, the harmony, the differentiation of voices, textures, which will allow us to understand the complex underlying structure and guide us in our interpretive decision-making. In many cases, the explanation of the interaction between these elements does not occur from the beginning of our musical studies, but in a more advanced stage. As a result, the effort required to absorb the complexity of the contrapuntal music is colossal, which can lead to a certain lack of interest in the matter. The purpose of this project is a systematic approach to the study of counterpoint in the piano from its main contrapuntal form, the fugue. The method used is a comparative study of three fugues of the repertoire selected for the keyboard belonging to three composers object of study in the Art Project of this Master, which are fundamental to the development of counterpoint music: J. S. Bach, L. van Beethoven and D. Shostakovich. The analysis of the musical construction, the interrelationship between its elements and all the information gathered, will serve as practical help in the interpretation of the compositions, contributing to the development of a clearer and solid conception of the music, to an improvement of the level of this interpretative repertoire and therefore, to a better understanding of the Counterpoint Inheritance.

2012-01-01T00:00:00Z Monteiro, Ana Mafalda dos Santos Silva http://hdl.handle.net/10400.22/10840 2018-01-28T03:15:20Z 2017-11-30T00:00:00Z

Título: A sonata para violoncelo e piano de Luís de Freitas Branco: análise comparativa com a sonata para violino e piano de César Franck Autor: Monteiro, Ana Mafalda dos Santos Silva Resumo: A presente dissertação procura aprofundar o conhecimento relativamente à Sonata para Violoncelo e Piano de Luís de Freitas Branco (1913) e, assim, contribuir para despertar a curiosidade interpretativa dos músicos e estimular o gosto musical dos ouvintes. Para tal, este projecto traça um paralelo com a Sonata para Violino e Piano de César Franck (1886) de forma a averiguar as possíveis semelhanças e diferenças tanto a nível formal e estilístico, como técnico e interpretativo, destacando-se enquanto característica comum e essencial nas duas obras o uso do modelo unificador da forma cíclica. Esta dissertação inclui também entrevistas realizadas a vários violoncelistas de referência nacionais e internacionais, de modo a conhecer a visão musical do intérprete relativamente às duas sonatas tratadas neste trabalho. A importância desta sonata de Freitas Branco é enorme, uma vez que é símbolo da introdução do modernismo musical em Portugal, e uma obra de referência na música portuguesa para violoncelo.; The present dissertation aims to increase the knowledge about the Sonata for Cello and Piano by Luís de Freitas Branco (1913) and, therefore, contribute to awakening the interpretive curiosity of musicians and stimulate the listeners’ musical taste. A parallelism is drawn with César Franck’s Violin Sonata (1886) in order to explore the similarities and differences between both works regarding formal, stylistic, technical and interpretative aspects. Therefore, the use of the cyclic form unifying model is a common and essential characteristic in both works. This dissertation also includes several interviews with national and international respected cellists in order to understand the musical vision from the interpreter’s point of view. The importance of Freitas Branco’s Cello Sonata is huge as it is a symbolic work of modernism in Portugal and a milestone in Portuguese cello music.

2017-11-30T00:00:00Z